El más reciente espectáculo de Carles Santos, que se
presenta en la sala Tallers del Teatro Nacional de Cataluña, es un ejemplo de
cómo las dudas sobre la validez en nuestros días de formatos musicales que
parecen ya sobrepasados, como la música concreta o aleatoria, son irrelevantes
e innecesarias.

El trabajo de este compositor nos remite a los primeros
intentos occidentales de la reunión de la acción con el sonido,  llamados azione per música en la italia
renacentista, o definidos en tiempos inmemoriales como los primeros espectáculos
de la India o China,  llevándonos desde
esas antiguas propuestas a nuestra contemporaneidad más inminente. Se nos
antoja incluso interesante imaginar cómo son las partituras de este compositor,
para responder con ello a nuestras dudas sobre la manera en que podría volcar
en un papel, la integración de todos los elementos que incluye en su trabajo.

Nada sobra en su discurso escénico construido de la relación
más íntima entre el sonido que genera acción y la acción que genera música. Un
discurso lleno de metáforas de una profunda inquietud, de una dualidad
emocional que nos recuerda el concepto de grotesco brechtiano, y de una belleza
estética indiscutible.

Un hecho escénico inolvidable que tiene espacio y tiempo
para la acción, la palabra y el sonido, pero también para el silencio, la luz y
la oscuridad.