Perra de nadie

Otra soberbia creación de Marta Carrasco, que se sumerge en el alma de ocho mujeres distintas, unidas por su fragilidad, su ingenuidad y su fortaleza a la vez. Nos sorprende con una entrada inicial en la que se adentra en el patio de butacas fundiéndose en abrazos con el público,  pidiendo complicidad y cariño, prisionero su cuerpo entre fajas, apretado su cuello por un collarín.  Imagen de mujer rota físicamente y necesitada de cariño, y a la vez fuerte en su ser y sentir quebradizo,  un cruce que recuerda a Frida Kahlo y Edith Piaf. Una vez de nuevo en el escenario se desprende de cuanto la oprime, peluca incluida y su larga y esplendida cabellera de pelo negro, se convierte en la protagonista de su nueva coreografía, sentada, alrededor y encima de una mesa. La mirada de Marta Carrasco que constantemente busca la del público, su expresivo rostro, te imanta, te abduce y te lleva por un torrente de sentimientos y sensaciones. El lenguaje sumamente personal de Marta Carrasco, artista de referencia obligada en el mundo de la danza y el teatro, es directo al corazón, al estomago, al alma. Te remueve y te hace sentir sensaciones diversas, incontroladas, contradictorias, mientras ella va jugando con su cuerpo, ya maduro pero potente y hermoso, con vestidos y telas y vendas, vistiéndose, transformándose, jugando con las muy diversas músicas (opera, canto gregoriano, dance, heavy metal, canciones tradicionales..), hasta llegar al impresionante semidesnudo final en el que transmuta su piel llenándose de barro ocre. Una muy cuidada y variada selección musical acompaña estas transformaciones de personajes femeninos con imágenes de una gran belleza plástica. La mujer de cara vendada, sin rostro, como salida de un cuadro de Rene Magritte, que va abalanzándose hacia el público sujeta por la cola de un elegante vestido de seda rojo (mientras suena la versión de Gracias a la vida de Albert Pla), la vuelta al útero materno (acunada por El noi de la mare en la voz de Pau Riba),  el Schwanengesang de Schubert en la voz del tenor Thomas Quasthoff, que nos va preparando para el impacto final, el Ave María también de Schubert, la melodiosa voz de Joni Mitchell y su Both Sides Now..y entre canciones los sonidos y tenues aullidos de cachorros caninos. Con este espectáculo, nacido después de cinco años complicados, Marta Carrasco ha decidido despedirse de la escena como bailarina, aunque seguirá creando en la parte técnica. Perra de nadie, se estrenó en el Festival Sismògraf, que se celebra en Olot el mes de abril, y posteriormente dentro del Grec-2017 en la sala Hiroshima en el mes de julio.   Es una creación plena de Marta Carrasco (idea-guión-coreografías-selección musical y vestuario, junto a Pau Fernandez), asumiendo la dirección compartida con Pep Cors y Antoni Vilicic. Destacar también el diseño de iluminación de Quico Gutierrez. Marta Carrasco (Cardedeu, 1972), desde que comenzó su recorrido independiente y en solitario nos ha ofrecido dos impresinantes e inolvidables monologos, Aiguardent (1995) y Blanc d´Ombra-Camile Claudel (1998) y un continuo de espectáculos con diversos colaboradores de notable calidad y originalidad como son Mira´m (2000), Aixó si que no! (2004), J´arrive (2006), Bin&Go (2008), Dies Irae; en el réquiem de Mozart (2009), No se si..(2011) y Flowers (2013). Muy interesante conocer su página web, http://nartacarrasco.com texto : [email protected]

En Lili -la mujer de Perra de nadie- permanece la huella de la Violeta de Aiguardent y de la Camille de Blanc d’ombra, y gestos y ropajes despertados de un ayer sobre los escenarios que atendía por B. Flowers o Ga-gà. Aunque sea un espectáculo de despedida, este último proyecto de Marta Carrasco como solista en un escenario no es un simple ejercicio de nostalgia. Demasiada verdad e intensidad para pensar que la bailarina y coreógrafa se ha limitado a expoliar el baúl de los recuerdos. Mejor entender esta emocionante propuesta como un destilado de una larga trayectoria en la que la Carrasco ha dejado su personal huella como defensora de la danza-teatro. Es inevitable ver en sus brazos extendidos la misma desarmada entrega de Pina Bausch en Café Müller. Seguro que parten de posiciones y experiencias distintas pero hay una evidente hermandad en esa explosiva combinación de fragilidad y fortaleza y en una percepción muy directa del cuerpo que ambas plasman en un sentido muy particular de la sensualidad -expresado en el omnipresente satén de sus vestidos- y en la incorporación en el lenguaje coreográfico de la libertad de un cabello que adquiere vida propia. También hay momentos en Perra de nadie para evocar el manifiesto íntimo que Angelica Liddell suscribe cada vez que se expone en un escenario. Carrasco no flirtea con el dolor con la brutalidad de la Liddell pero muestra la misma franqueza y honestidad. Pero sobre todo se distingue por un sutil humor que se mueve entre la inocencia infantil y la auto-parodia. En cualquier caso, Marta Carrasco es una artista única que sabe siempre cómo tocar al espectador en los diferentes planos en los que el público se puede ver interpelado en un teatro. Conecta con la cabeza, el corazón y el estómago. Nadie como ella exorciza la indiferencia y evoca todos los aspectos de la soledad. Y siempre es un placer ver como sus brazos se quiebran en el aire como si Coppelia hubiera despertado de su sueño de autómata para adentrarse en la ambigüedad de Philip K Dick.

Anuncia la seva retirada com a intèrpret solista amb aquesta obra, però no el seu comiat definitiu. S'endevina impossible vista l'energia i creativitat que encara és capaç de contagiar. Pots llegir la crítica sencera aquí:

El nou espectacle de Marta Carrasco manté la temperatura dels seus anteriors muntatges on el caràcter passional de la ballarina sura per damunt de tot. Si bé en aquell magnífic J’arrive Carrasco feia una recopilació d’obres dels últims deu anys, en aquest, utilitza el personatge de Lili, de la també aplaudida producció B. Flowers, per fer una catarsi emocional en la qual es barregen tant sentiments íntims i amagats,  com manifestacions extravertides i  altres carregades d’humor. Part d’aquestes emocions es desenvolupen des del intel·lecte, des d’un món real, mentre que la majoria, emergeixen des d’un estat de somni, de records, molts dels quals han crescut i segurament distorsionat en la ment de la protagonista. Lili és una perra, una condició inherent a la seva persona, i de nadie perquè segons l’autora, només aquell que no és ningú i de ningú pot arribar al fons de la seva intimitat. I això és el que fa Carrasco des d’aquella Lili malalta i abillada amb un decadent vestit de núvia, amb les mans artrítiques  i un cos ple de ferides, de fèrules i d’una faixa ortopèdica, de les quals la protagonista es lliurarà per donar pas a un seguit de vivències  reals i oníriques. Seqüències que si bé algunes prenen una condició de farcit, d’utilització transitòria,  la majoria assoleixen l’afermament  i  la magnitud de la proposta, convidant-nos a penetrar dins aquest món tan íntim, reivindicatiu i desbordant de l’autora.  Udols de gossos, sorolls de maquines, entre altres agitacions, inquieten a la protagonista que es veu atrapada i alliberada d’objectes que la condueixen al record. Benes que li cobreixen el cap, vestits de brillantors de plata i or, una taula que es converteix en punt de suport i de refugi d’un cos i anima maltractats són elements que acompanyen la protagonista en el seu trajecte. Com també ho és el fang que anirà cobrint tot el seu cos i la gran tela vermella que amb habilitat manipula Carrasco mentre s’escolta Gràcies a la vida en versió d’Albert Pla. Dues escenes que són plat fort i colpeixen pel seu contingut i plàstica. Ritmes pop, operístics, corals, entre els quals s’escolten les cançons Both Sides Now de Joni Mitchell, El noi  de la mare de Pau Riba, o Schwanengesang de Shubert a càrrec de Thomas Quasthoff són exemple de la cura que té Carrasco a l’hora de seleccionar la música i convertir-la en puntal dels seus muntatges. 

Immensa. Profunda. Entregada. Des de la fragilitat de qui es nega a si mateix –hi ha poc menys que ser una “gossa de ningú”?–, Marta Carrasco aflora imponent en una proposta valenta i personal propera a la performance que dispara frontalment a l’espectador. Amb la calma i control de la maduresa, i cercant en tot moment l’estètica, basteix una rere l’altra el reguitzell d’escenes que impactaran com inajornables xàfecs sobre un pati de butaques expectant, un públic que queda impregnat per les imatges i sensacions en què culminen els seus episodis de felicitat, bogeria, desesperació, incertesa, innocència, por, angoixa... Del somriure a l’esgarrifança, de l’empatia a la incomprensió i impotència davant algú que accepta l’inacceptable esborrant-se la mirada i la capacitat de pensar i sentir. Algú que abaixa el cap i acata el que dicti algú altre. Sigui qui sigui, sigui el que sigui. Una exhibició de seguretat, de llançar-se al buit a cor obert, d’honestedat per expressar allò que es vol anteposant-ho als qüestionaments externs. Un batibull d’emocions canalitzats per una creadora amb moltes coses a dir.

Marta Carrasco cada cop desmanega més els seus personatges, les trames i la seva lleu psicologia que habita a l'escenari. Es decanta per la imatge, les ganes de ballar i per un recurs d'una lletjor estètica, que la defineix i la individualitza. Perra de nadie manté una fórmula de personatges histriònics (ingenus, tendres, ferits, vulnerables) amb el vestuari preciosista, lluminós, la música que ompla l'esperit. No hi ha pràcticament raons que justifiquin les, de fet, no transicions. Van juxtaposant-se, l'una sobre les altres. Totes són Marta Carrasco però cap deixa que s'expliqui massa. Hi ha un somni, un malson, una sensació de ser dèbil i de no poder gaudir de la seva llibertat. La màscara, els elements que l'atenallen apareixen i desapareixen. Hi ha una emoció que traspassa però que no necessita recolzar enlloc. Aquesta decisió deixa un pèl desamparat l'espectador que li agradi trobar una certa explicació racional (segur que hi és però corre a una capa de molta profunditat). Després d'un llarg parèntesi, l'últim espectacle vist a Catalunya és B. Flowers, al 2013, que també renombraria amb Bijoux, la coreògrafa torna amb el seu to expressionista, sense filtres i que menysté la trama i els raonaments. De fet, a No sé si... (2012) ja va arrencar aquest distanciament cap a una dansa construïda amb la farsa per fugir de la tristor, de la desesperació.