Yerma

UN LORCA EN ESTADO PURO Más que recomendable para cualquier amante del teatro clásico y de Lorca. Un espectáculo que es el legado póstumo del gran director Miguel Narros, con una brillante Silvia Marsó encabezando un elenco de 14 actores y 4 técnicos. Pocas ocasiones hay, y tal como van las cosas habrá, de ver un espectáculo de estas características. Tras su estreno en Madrid, hace dos años y su larga gira por España, su llegada a Barcelona, donde permanecerá un mes, ha sido posible gracias a que todos los actores y técnicos han resuelto actuar en cooperativa, abaratando costes. Ochenta años después que la gran Margarita Xirgu, lo estrenara en Madrid y Barcelona (1934-35), otra actriz catalana protagoniza esta obra en Barcelona. Pocas veces se ha representado esta obra y siempre ha ido acompañada de polémica. En España, no fue hasta el 1960, en que el gran director Luis Escobar consiguió el permiso y la protagonizó otra gran actriz, Aurora Bautista. En 1971 fue la brillante Núria Espert, en el polémico y espectacular montaje de Víctor García, el de la lona inclinada como única y variante escenografía, conocido humorísticamente como el espectáculo de Federico García “Lona”. En el Grec del 2005, se estrenó una versión dirigida por Rafael Durán, con Mercé Arànega de protagonista y Toni Sevilla en el papel de su yermo marido y Alex Casnovas, como su amor imposible. Prioridad al texto   El texto de Lorca resuena poderoso, bien vocalizado, pudiendo apreciar los inabarcables matices y las potentes imágenes y metáforas. La permanente presencia de la naturaleza (en el centro del escenario hay un pequeño estanque en el que las mujeres van a lavar la ropa y unos y otros se refrescan del agobiante calor;  en uno de los momentos más impresionantes de la obra llueve de forma abundante sobre el escenario, la tierra, la sequedad, la noche, la luna..), sus potentísimas metáforas (“que la boca se me llene de hormigas, como la boca de los muertos, si alguna vez he mentido”, “los pechos de arena”), el sutil juego con los tiempos verbales (los de Yerma están relacionados con la naturaleza, con la libertad, los de Juan, su marido, con la posesión, la codicia) y de las alusiones mitológicas (que toman cuerpo al final en el mino-tauro festivo). Yerma, casada por decisión ajena, prisionera de una sociedad pequeña retrograda e hipócrita, atrapada por el que dirán y sometida a la religión, va secándose en plena juventud sin posibilidad de salida.  Una sociedad en que las mujeres están condenadas a la sumisión al marido, a las labores domésticas y a parir hijos. En este contexto una mujer sin hijos es terreno yermo, objeto de burla, pasto de rumores. Yerma se rebela, estalla y se obsesiona con la imposibilidad de tener un hijo precipitándose en la locura. Miguel Narros siempre priorizó los textos, procurando que llegaran nítidos al espectador, tal y como los concibió el autor. En esta ocasión se nota a faltar en su dirección aquel brío que le caracterizaba t que conseguía llevar al espectador al clímax final con plena tensión y dramatismo. No es el mejor Narros, pero está Narros en escena, y con él una Silvia Marsó pletórica de facultades, y a su lado un buen elenco de actores con Pep Molina, que tuvo que “hacer un toro”, argot teatral que luego aclaramos, un entonado Chema León, que también salió airoso de “hacer otro toro”, como el amor imposible de Yerma y la veterana María Álvarez como la vieja pagana, en los papeles principales. En un buen tono coral, destacamos la presencia de otra actriz catalana, Roser Pujol.   Destacar la cristalina música compuesta por Enrique Morente, cantada en el estreno en Barcelona por la joven Lucía Espín, hija de la gran cantaora Carmen Linares, que cubrirá los días en que su amiga Soleá Morente, la titular tarde en cubrir unos compromisos profesionales en Madrid. Destacar de nuevo el esfuerzo de todos los componentes de la compañía para que este espectáculo pudiera verse en Barcelona y del productor Celestino Aranda luchando en todos los frentes. Miguel Narros (1928-junio del 2013), uno de los más grandes maestros de la escena española, referente en la dignificación del teatro español, murió el pasado año tras dirigir La dama boba, su otro legado vivo, que sigue representándose. Más de 200 montajes contemplan su larga trayectoria como director, productor, adaptador, actor, figurinista.. Debutó como director con Fedra (1957) y La rosa tatuada (1958). Ha puesto en escena obras de Chejov, Ibsen, Shakespeare, Molière, Lope de Vega, Lorca, Tennessee Williams, Cervantes, Tirso de Molina, Sartre.....Puso en marcha el Teatro Español Universitario, el Teatro Estudio de Madrid y el Teatro Experimental Independiente TEI (68-78) y el Teatro Estable Castellano (78-80). Fue director del Teatro Español (1976-80 y 1984-89).  Silvia Marsó (Barcelona, 1964), es todo un ejemplo de actriz versátil y polifacética, que tras alcanzar la popularidad muy joven (en el programa televisivo, Un, dos, tres responda otra vez-1983-84), ha sabido seguir formándose e ir tejiendo de forma muy inteligente una excelente carrera profesional que le ha llevado entrada la madurez a poder acometer los retos solo asequibles a las grandes actrices. Ha trabajado entre otros a las ordenes de Adolfo Marsillach (La gran sultana, de Cervantes, 1992), José Luis Alonso (La loca de Chaillot, 1989), Jaime Chavarri (Tres mujeres altas, de Edward Albee,1996), José Tamayo (Doña Rosita la soltera, encarnando a la protagonista, 1998), Esteve Ferrer (Te quiero eres perfecto.. ya te cambiaré, 2001-Premio Max mejor musical- y Aquí no paga nadie, de Darío Fo-2006). Con Casa de muñecas, de Ibsen (2011, fue doblemente premiada por su interpretación) La última vez que actuó en Barcelona fue hace siete años con Tres versiones de la vida, de Yasmina Reza (Teatro Apolo), espectáculo de la que era también productora. Desde 1994, ha ido trabajando asiduamente en cine (La madre muerta (Juanjo Bajo Ulloa-1994); Amor, curiosidad, prozak y dudas (Miguel Santesmases-Lucía Etxeberria-2001) Dones (Judit Colell-2002); My way-(j.A.Salgot-2007); La noche que no acaba (Iñaki Lacuesta-2010); Los muertos no se tocan, nene (José García Sánchez-2011); Gente en sitios (Juan Cabestany-2013). Habitual en programas de televisión ha protagonizado diversas series y ha tenido multiples apariciones en papeles estelares (Gran Reserva, Gran Hotel, Canguros, Ana y los 7, Dones d´aigua, Turno de oficio, concurso Los sabios..)  www.silviamarso.com Argot teatral Hacer un toro, en el argot teatral quiere decir realizar una substitución en un papel principal, en un espectáculo que ya está en marcha, con muy pocos, pocos, días de ensayo. La rueda de prensa Destacamos dos frases de la jugosa rueda de prensa realizada en el vestíbulo del teatro el día previo al estreno. “Nunca en las últimas décadas hubo una juventud más yerma en España. Una generación más frustrada, a la que la codicia de banqueros y políticos les ha ensombrecido el futuro”, denunció Silvia Marsó. Añadamos que también para las personas maduras perder el trabajo, cosa más habitual de lo deseable, se está convirtiendo en un auténtico drama sin salida. “Pertenecemos a una civilización judeo-cristiana y de una forma interna seguimos siendo herederos de aquella sociedad”, señaló Chema León. Aún la mujer está sometida en muchos aspectos…un ejemplo actual es la retrograda, y podríamos calificar de delictiva ley del aborto impulsada por el ministro de justicia Alberto Ruiz Gallardón, contentando a la parte más oscura y arcaica de la Iglesia Católica.  Lorca en el cine La trilogía (Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba), ha sido llevada a la pantalla y en formato televisivo, repetidas veces, mucho más fuera que dentro de España. La primera versión cinematográfica fue la producción argentina de Bodas de sangre, protagonizada por Margarida Xirgu, en 1938. En España solo hay una versión cinematográfica, la de Carlos Saura en 1981, con Antonio Gades. Respecto a Yerma, solo hay la de Pilar Távora, con Aitana Sanchez Gijón y Juan Diego de protagonistas en 1998 y con la intervención de Irene Papas, que protagonizó en el 2002 una versión marroquí de Bodas de sangre. Hay versiones anteriores de Yerma brasileña (1962), cubana (1964), holandesa (66), polaca (68), belga (74), italiana (dirigida por Marco Ferreri, 78) y alemano-húngara (85). De La casa de Bernarda Alba, la más filmada en muchos países del mundo, solo se ha rodado en España, la versión de Mario Camús, con Irene Gutierrez Caba, Ana Belén, Vicky Peña y un excelente reparto (1987). Para saber mucho más sobre este apartado, consultar, www.mardelunas.com, Federico García Lorca, una filmografía en construcción.   

Hi ha clàssics tan míticament referenciats que són una trampa en si mateixos, no només en la seva condició de clàssics sinó també perquè d'entre les seves rèpliques han sortit interpretacions memorables que han marcat un abans i un després. Yerma n'és un. Les vicissituds de l'obra de Lorca i les gairebé mitològiques interpretacions que n'han fet des de Margarida Xirgu fins a Núria Espert passant per Autora Bautista li donen tan valor afegit que és fàcil que el públic surti desinflat en aquesta nova versió, protagonitzada per Sílvia Marsó i dirigida per Miguel Narros, que es pot veure al Teatre Tívoli de Barcelona. El muntatge no assoleix les expectatives que es dipositen en textos com Yerma i sembla destinat, únicament, a commemorar de la manera més digna possible el 80è aniversari de l'estrena de la peça, cosa que no està gens malament però que segurament sigui menys del que el públic espera trobar quan un títol com aquest recala en una cartellera com la barcelonina. Només des d'aquesta òptica rememorativa s'entén la direcció, essencialment pragmàtica, de Miguel Narros. Un director exclusivament concentrat en què el text flueixi, més o menys, en un espai escènic planerament metafòric, ben il·luminat i amb dues excentricitats de sort diferent: la reeixida música d'Enrique Moriente --pràcticament el cap de cartell si us fixeu en la promoció de l'espectacle-- i l'escena de la Romería, tan mal resolta que es converteix en un laberint del qual el públic no troba la sortida. Poca o nul·la atenció a la volada poètica del text, la profunditat psicològica dels personatges o la càrrega de fons de la peça, el missatge de la qual podria ben bé connectar amb temes de grandíssima actualitat. És cert que en tantes ombres hi ha alguna llum --l'escena del safareig, per exemple-- però són excepcions que confirmen la regla: aquesta Yerma és un muntatge més aviat grisot que no fa ni fred ni calor. Com a protagonista, Sílvia Marsó tira el text en alguns moments amb més fortuna que en d'altres, però la seva creació és completament epidèrmica i li costa connectar amb el públic, missió a la qual tampoc ajuden les dimensions gegantines del Tívoli, certament. A favor seu es pot dir que millora a mesura que avança el muntatge, potser perquè en les primeres escenes frega la caricatura. Al seu costat un Pep Molina efectiu però que, coneixent la seva trajectòria, podria donar molt més i un conjunt de secundaris completament estereotipats. Total: una proposta apta per tots aquells que vulguin conèixer un text imprescindible de Lorca però que no esperin una Yerma recordable. 

Decididament, Yerma no està de sort a la nostra ciutat. Si no recordo malament, la seva darrera visita va ser de la mà d'un desafortunat muntatge dirigit per Rafel Duran en què ni l'habitualment estupenda Mercè Aranega podia salvar els papers. I ara, la tràgica protagonista d'una de les grans obres mestres de García Lorca, es veu ficada en un espectacle incapaç de capturar ni el lirisme poètic ni la força dramàtica de la tragèdia, ni la dimensió social del text, ni la complexitat psicològica del personatge. El desafortunat muntatge de Miguel Narros es mou tota l'estona pel territori de la simple il·lustració esteticista: només cal veure en aquest sentit l'escena de la romeria (que al text agafa una volada sensual d'alríssim voltatge eròtic i a l'escenari del Tívoli queda resolta amb recursos de estampeta kitch) o la gèlida temperatura escènica amb que se'ns presenta el brutal final de l'obra. D'altra banda, l'esforçat treball de Silvia Marsó, no pot evitar caure en un registre més epidèrmic que veritablement intens, i l'elecció de Pep Molina (d'altra banda, un excel·lent actor) com a marit de Yerma, es revela com un notable "midcasting", per utilitzar el terma que fan servir elsanglosaxons quan un actor no s'adiu gens ni mica amb el seu personatge.