Pedro Páramo

Llevar a escena una novela tan compleja, rica y mágica como Pedro Páramo, la obra maestra del escritor mexicano Juan Rulfo, siempre ha sido algo muy difícil de lograr. También en el cine se ha intentado, en repetidas ocasiones, con escaso éxito. Si además al reto, se añade que sean dos actores los que interpretan a todos los personajes, el proyecto parece imposible.El espectáculo que ha dirigido Mario Gas con un primoroso trabajo dramatúrgico de Pau Miró y dos extraordinarios actores Vicky Peña y Pablo Derqui, supera todas las expectativas y relega todas las dudas y los miedos. El rico y sugerente lenguaje de Juan Rulfo resplandece con toda su fuerza y con todos sus matices. Los personajes renacen en el escenario, verosímiles con todas sus luces y sus sombras. Todo el mundo envolvente, real y ficticio, desmemoriado y decadente, vital y mortal de los personajes late en el escenario y la desolada y lejana, otra vez rica, población de Comala se nos aparece con toda su fantasmagórica crudeza.Vicky Peña, monumental, muy bien secundada por un extraordinario Pablo Derqui, dan vida de forma absolutamente magistral e hipnótica a todos los personajes vivos y muertos que se entrecruzan girando al entorno del cruel y a la vez obsesivo romántico cacique Pedro Páramo. Está Juan Preciado, el hijo que prometió a su madre que el día que muriera, iría en busca de su desaparecido padre. Su madre que habla desde el más allá. Su amiga del alma, Gertrudis. El padre que los casó. El fiel y maquiavélico administrador del cacique. Doña Susanita el amor inalcanzable de toda la vida del cacique. Los vecinos de Comala y hasta unos revolucionarios que cambian de revolución según les subvencionen. Extraordinarios, con unos giros de voz mágicos, con una vocalización perfecta, con los mínimos gestos, con los mínimos apliques, llevándote de forma fascinante de personaje en personaje, del ayer al hoy, de los vivos a los muertos.La dramaturgia de Pau Miró es primorosa y consigue trasladar con fidelidad y suma habilidad toda la magia del texto de Rulfo. Mario Gas, en uno de sus mejores trabajos (y son muchos los destacables), sabe estar detrás de los actores, apoyándolos escénicamente en todo momento y contando con todo un espléndido equipo que secunda el montaje de forma perfeta. La neutra, árida y a la vez explícita escenografía de Sebastià Brosa, con un ciclorama circundante sobre el que se van reproduciéndose las envolventes proyecciones audiovisuales de Álvaro Luna y el magnífico espacio sonoro creado por Orestes Gas.Como bien define la escritora y poeta Júlia Costa en www.llegir.cat (crítica que aconsejamos leer), “una arriscada lliçó magistral de teatre contemporani amb vocació de clàssic”. Pedro Páramo es una producción del Teatro Español de Madrid, el Teatre Romea de Barcelona y el Grec 2020 Festival de Barcelona. Se estrenó en octubre del 2020 en la sala Fernando Arrabal de Las Naves del Español. Uno de los mejores escritores del siglo XXJuan Rulfo (Acapulco, 1917-Ciudad de México, 1986), nacido Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno, fue escritor, guionista de cine, historiador y fotógrafo mexicano. Su primera novela fue Pedro Páramo, publicada en 1955. Está considerada entre las cien mejores novelas del siglo XX, escritas en lengua española. Fue un parteaguas que significó el fin de la novela revolucionaria y la apertura hacia otras formas de literatura más libres, ejerciendo una gran influencia en el realismo mágico de escritores posteriores como Gabriel García Márquez. Texto, [email protected]     

Una obra fundamental para la literatura mexicana como es la famosa única novela de Juan Rulfo, es en sí un reto para llevarla a la escena. Su atmósfera de soledad, muerte y destrucción, su extraña relación con la realidad y el ambiente planteado por ese extraordinario texto , es muy complicado de representar.Si además se parte de estereotipos de qué se entiende en otro país por México, sinceramente se parece más a una caricatura que a la verdad que esa novela fue capaz de retratar. Los lugares comunes como el acento mexicano imitado o una oscuridad que con el sol mexicano no es posible, la verdad es que no ayudan para retratar un mundo donde la muerte no es una enemiga, sino una compañera de cada día. México es un país demasiado complejo para retratarlo superficialmente. El trabajo de Pau Miró con el texto fue un acierto, pero la ejecución en escena de Mario Gas ya no convence tanto, sobre todo por la idea preconcebida de qué es la muerte para un mexicano, uno de los conceptos más complejos de nuestra cultura y muy alejado de la concepción europea. El realismo mágico es un estilo muy complicado de escenificar, porque parte de la concepción de la ficción como otra realidad y no como una mentira. Juan Preciado es hijo no solo de un cacique mexicano de los años 50, (heredero, a su vez, de los comportamientos señoriales del medioevo europeo y de la dignidad de los señores caciques de las culturas originarias), sino también de una idea de lo que debe ser un hombre que subsiste hasta nuestros días y que, en efecto, ha llevado a la muerte. El trabajo actoral de Vicky Peña y Pablo Derqui, muy interesante en su despliegue de caracterizaciones.

“Vine a Comala porque me dijeron que acá vivia mi padre, un tal Pedro Páramo. Mi madre me lo dijo. Y yo le prometí que vendria a verlo en cuanto muriera”. Així comença la llegendària i esplèndida novel·la de l’autor mexicà Juan Rulfo envers la qual , fins i tot Gabriel García Márquez reconeixia tenir una mena de deute impagable. La mateixa mena de deute impagable que podríem detectar en tants i tantes altres autors i autores de llengua hispana , tant pel que fa als que van omplir de realisme màgic aquell boom de la literatura llatinoamericana l’epicentre del qual es va situar en gran mesura a Barcelona per obra  i gràcia de Carme Balcells , com pel que es refereix a aquells altres noms que van irrompre a l’escena literària uns quants anys més tard: aquí tenim sense anar més lluny a la Isabel Allende de “La casa de los espíritus”, la versió teatral de la qual dirigida per Carme Portaceli es podrà veure també al Festival Grec. I tot i que , ben mirat, el realisme màgic en té molt alhora de deutor d’aquell “Real Maravilloso” exuberantment barroc del qual parlava ja abans el magnífic autor cubà Alejo Carpentier,  ( en el món creatiu, les grans aportacions innovadores sempre acostumen a tenir un referent anterior; quelcom que no fa altra cosa que enriquir-les encara més) , el cert és que el viatge de tornada cap els  orígens que realitza Juan Preciado quan se li mor la mare, continua sent un viatge fundacional. I no solament pel que fa a la literatura hispanoparlant: cal dir en aquest sentit que la mateixa Fundació Nobel , la va considerar una de les 100 novel·les bàsiques i més influents del segle XX. Això sí: l’arribada a la desolada i desoladora població de Comala - tant desèrticament diferent al verger verd del qual parlava la mare de Juan Palacios quan evocava el lloc que havia deixat darrera seu per tal de deixar també darrera el mal record de Pedro Páramo-, planteja uns quants fascinants reptes per al lector, que a mesura que avança el relat, sovint ha d’aturar la lectura un moment per tal de dilucidar qui , i des de quin lloc del passat o del present, està parlant en aquell moment. I a això , cal afegir-li la dificultat davant la qual es troba sovint el mateix Juan Palacios, a mesura que se’n va adonant que potser aquella persona que li parla com parlen els vius, ja fa el seu bon temps que reposa a un “campo santo” amb més activitat de la que un espera d’un lloc així.Decididament, no ho tenia gens fàcil Pau Miró , quan va assumir el repte de donar-li forma dramatúrgica a unes pàgines que llegides, et van convidant a seguir el fil de l’entrellat. Però que convertides en matèria teatral , corrien un doble risc: el risc de crear a l’escenari certa confusió narrativa , i el risc d’intentar evitar la confusió simplificant en excés el relat, i buidant-lo d’aquesta manera de la seva riquesa lingüística i de la seva absorbent complexitat narrativa. De fet, hi ha constància que altres adaptacions anteriors teatrals o cinematogràfiques, no se n’han acabat de sortir del tot bé del repte. Però Miró, es pot sentir ben orgullós. La seva dramatúrgia va recorrent tota l’estona l’original amb una perfiladíssima fidelitat que en cap cas deixa de ser alhora ricament imaginativa, sap com orientar en tot moment a l’espectador de forma que aquest no necessiti cap mena de brúixola per  tal de seguir el relat i passar com si res i en qüestió de segons d’un personatge cap a un altre, i sap també com sintetitzar quan cal els fets que transiten per la novel·la sense saltar-se’n cap de fonamental, i transmetent sempre la seva inconfusible atmosfera. Esclar que tot això seria impossible, sense la més que notable aportació d’un Mario Gas que ens ofereix un dels millors muntatges ( per no dir directament que el millor) que ha signat en aquests darrers anys; un muntatge en el qual , d’altra banda, Comala arriba a fer-se ben tangible gràcies a l’escenografia de Sebastià Brosa, les projeccions videogràfiques creades per Álvaro Luna , i els acurats espais sonors dissenyats per Orestes Gas. Tots aquets elements són, en qualsevol cas, un embolcall imprescindible que restaria buit de significat , si aquesta Comala escènica no s’omplís amb el talent d’un tàndem interpretatiu capaç alhora de canviar de personatge en qüestió de segons, evitant en tot moment el risc de mostrar a la seva pell o en la seva dicció rastres del personatge anterior, i dotant cada nova encarnació d’una ben complerta personalitat. I si Derqui es llueix de valent donant salts entre Páramo i Palacios, Peña arriba a enlluernar , amb una galeria de transformacions que la porta fins i tot a convertir-se en el cadàver més ple de saludable humor del cementiri. I és que Miró , Gas i els seus dos intèrprets, tampoc renuncien a aquests lleugers tocs d’humor, mentre per l’escenari desfilen cacics cruels amb rampells obsessivament romàntics, revolucionaris capaços de canviar de revolució en un tres i no res, capellans que no es perdonen haver perdonat allò que era imperdonable, cavalls desbocats que tampoc es perdonen haver matat a qui més estimaven, i un grapat de vius que ja estan morts, i de morts que potser mai havien estat tan vius.