La bohème

Novaria artists es una organización cultural que cumple este año su primera década de existencia. En uno de los recintos icónicos de Barcelona, como el Palau de la música, esta compañía le da oportundiad a cantantes jóvenes para interpretar los papeles más emblemáticos de la tradición operística, creando un ciclo que incluye una orquesta propia, lo que no es poca cosa. En esta ocaisón hicieron una representación de La Bohème de Puccini, adecuando la producción al espacio escénico del Palau, que por su naturaleza concertística no tiene las instalaciones de tramoya que aocmpañan las escenificaciones de ópera. Por lo tanto el diseño se ha hecho exprofeso para el hermoso escenario modernista. La producción es muy tradicional, pero con todos los elementos de la ficción planteada por la partitura y aunque la orquesta es menor al original, se debe decir que no afectó ni en sonoridad ni en emotividad.Los dos personajes femeninos fueron lo mejor del cast. La soprano Sarah Zhai Strauss, mostró su hermosa voz lírica ya con un cuerpo interesante, un lindo fraseo y un cuidado trabajo de matices. Mientras que Laura Brasó, nos dejó una muy extorvertida actuación, aunque debemos decir que la emisión algunas veces es muy abierta y llega a pecar de un exceso de vibrato, pero hizo una interesante Musetta. Hermosa voz la del tenor Vicenç Esteve, pero quizá todavía carente del cuerpo que necesita un personaje como Rodolfo y no siempre homogéneo su timbre en todos los registros. Cerrando el cuarteto de protagónicos Alberto Cazes hizo un Marcelo más eficiente escénica que vocalmente. Un cuidadoso trabajo, que permite mostrar voces, creadores y obras iniciadoras tantos de los artistas como del público en el arte operístico. Una iniciativa que nos contgratulamos en aplaudir y cuyos resultados son una realidad insoslayable.

Anul·leu la resta de les vostres cites: el divendres 9 de juliol, toca posar-se una mica bohemis. I toca disposar-se a gaudir de la representació de “La Bohème” retransmesa en directe des del Gran Teatre del Liceu a 121 poblacions de tota Catalunya ( més una de Menorca) . I alhora, retransmesa també per Canal 33, per a qui prefereixi no sortir de casa  . Mentre els protagonistes de l’obra passen un fred que pela pels carrers de Paris  , vosaltres podreu compartir alegries i penes amb ells gràcies a un Liceu a la Fresca que ens recorda que l’òpera, també fa estiu. I encara que soni a tòpic, cal insistir que “La bohème” és una òpera d’aquelles que poden emocionar fins al més profà en la matèria, i de les quals més o menys tothom en reconeix un grapat de fragments musicals.Cal afegir que “La Bohème”, és una preciositat d’òpera; una aclaparadora demostració del talent d’un Puccini que , a la seva època ( i mentre acumulava èxits ) va ser acusat sovint d’optar per una música massa deutora dels gustos populars. Com si la capacitat emotiva i el lirisme extrem d’aquesta música fossin un defecte, enlloc de ser una virtut del gran compositor! I com si darrera d’aquesta capacitat de connexió amb el públic, no s’hi pugés reconèixer alhora el magisteri d’un creador capaç de crear atmosferes irrepetibles amb les seves partitures, i sovint també d’explorar sonoritats inèdites amb aquests pentagrames que ens mostren també en tot moment el seu gran olfacte teatral! Dit això, cal assenyalar que us espera un muntatge de “La Bohème” que compleix amb escreix el que es pot esperar d’una bona representació de l’obra, encara que no en vagi sobrat de grans idees en el terreny de  la posada en escena. Teatralment parlant, l’espectacle el signa Jonathan Miller. I aquí, s’imposa recordar que Miller ( responsable també d’un meravellós muntatge en blanc i negre  d’ “El Mikado” ambientat als anys 20 del segle XX que porta dècades aportant-li grans beneficis econòmics a l’English National Opera), pot ser considerat un veritable pioner , pel que fa  al tema de la renovació dels espectacles operístics. Milller va ser un dels primers directors que va tenir la gosadia d’agafar un clàssic del repertori, i canviar-lo d’època, i fins i tot de continent. La seva versió del “Rigoletto” de Verdi ambientada al barri de Little Italy del Manhattan dels anys 50, i protagonitzada  per una colla de gàngsters dignes de figurar  en la nòmina d’empleats de Vito Corleone, va originar al seu moment tanta sorpresa com entusiasme. En el cas de “La Bohème”, Miller tampoc se n’ha pogut estar de jugar amb la cronologia dels bohemis, fent-los viure en aquest cas en aquell París dels anys 30 que tan bé reflectien les fotografies de Brassaï o Cartier Bresson. Val a dir que , personalment, i malgrat les paraules de Miller, em va costar molt trobar un veritable punt de contacte entre la química parisenca que transmetíen les imatges d’aquell parell de mestres de l’art fotogràfic, i l’estètica del seu l’espectacle. I val a dir també que mentre en el cas de “Rigoletto” l’atmosfera gàngsteril de la proposta marcava intensament l’obra de Verdi, aquí el salt temporal, resulta merament anecdòtic. Vull dir que, deixant de banda l’alçada de les faldilles dels personatges femenins i algun que  altre detall del vestuari, l’ambient que transmet aquest París bohemi dels anys 30 és pràcticament calcat al que podria transmetre el París bohemi de mitjans del segle XIX  descrit per Henry Murger a “Escenes de la vida bohèmia”, la cèlebre novel·la per lliuraments que va inspirar a Puccini. El muntatge de Miller mou les masses amb molta correcció quan es tracta de reflectir amb especularitat una nit de festa nadalenca pels carrers de Montmartre. I se’n serveix d’un escenografia força  vistosa i dinàmica que ens permet de tant en tant ficar el nas , i veure què passa darrera les finestres. El muntatge de Miller resulta sempre eficaç i sempre digne, i dóna exactament allò que s’espera d’una obra com aquesta. Se li pot retreure, això sí, que no intenti donar mai quelcom més que allò que s’espera, i que acabi transmeten un cert excés de classicisme en la posada en escena. Però insisteixo:  el que ofereix Miller , permet gaudir d’una nit de Liceu a la Fresca ben gratificant.

Abordar una ópera tan conocida como La Bohème de Puccini es un reto para todos sus intérpretes, incluyendo al director de escena. Tenemos demasiadas referencias auditivas y visuales de esta obra como para poder evitar las comparaciones. Grandes intérpretes de la historia de la ópera han hecho versiones inolvidables de esta obra o incluso, han forjado su carrera cantando estos papeles que resuenan  en la mente de todos. Por todo esto, lograr una visión nueva, una versión definitiva o una interpretación personal de la obra, es quizá lo más difícil de este trabajo pero lo que se espera al ir a verla.No se nos dice nada nuevo, no con este montaje y no con el segundo elenco que interpreta la obra en el Gran Teatro del Liceo. Es una versión trasladada a los años 30 del siglo XX, con un montaje sencillo, sin espectacularidades ni innovaciones revolucionarias, que permite oír la música y que, simplemente, te cuenta la historia. De estética naturalista, con una interesante escenografía modular, quizá lo menos agradable era la monotonía de colores, aunque también lograba darle una oscuridad interesante a la obra, pero el manejo del coro, los cambios de acto imaginativos y en general el discurso escénico, estaban acertadamente a las órdenes de la música, como hace mucho no se veía.La Mimí de Eleonora Buratto tiene una presencia encantadora, pero vocalmente es demasiado oscura para ese papel y los agudos se tapaban con la orquesta. Aun así, se debe decir que su trabajo era correcto y disfrutable. Un poco más complicado de disfrutar era el trabajo de Olga Kulchynska, que vocalmente tiene un vibrato demasiado amplio y la impostación no siempre era la más acertada, aunque su trabajo actoral era muy destacable. De los papeles masculinos podemos hablar de un Marcello intenso interpretado por Gabriel Bermúdez y de un muy correcto Rodolfo interpretado por Saimir Pirgu, un simpático Schaunard de Isaac Galán y un muy abaritonado Colline de Fernando Rado. Un elenco bastante homogéneo, sin errores que lamentar pero tampoco aportaciones innovadoras y en ocasiones se quedaron bastante cortas con relación a la orquesta. Giacomo Puccini ha sido uno de los autores más exitosos de la historia de la ópera. La Bohème fue su cuarta ópera, pero no su primer éxito. Fue la segunda en la que trabajó con los míticos libretistas Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, con ella se convirtió en un hombre rico y en uno de los símbolos del verismo italiano. Sus melodías extraordinarias, su estupendo uso de la orquesta como creadora de la atmósfera dramática, hicieron decir a Stravisky "Entre más la escuchas más bella parece".