Voces

El genial e hipnótico zapateado de Sara Baras convirtió, la noche del miércoles, al Teatro Tívoli en una caja sonora de aplausos, ovaciones y  piropos desde el principio de Voces, espectáculo con él que la bailaora gaditana volvía a Barcelona. Al finalizar la velada Baras, emocionada, dio las gracias al público por su entusiasmo y en un acto espontáneo saltó al patio de butacas para abrazar a su admirado director teatral, Luis Pascual, con el que trabajo en María Pineda, y que presenció la función desde las primeras filas. Me resulta difícil encontrar adjetivos más potentes para describir el rico, versátil y expresivo zapateado de esta artista, que se encuentra en un momento esplendido de su carrera artística ya que a su brillante baile ahora se suma la sabiduría de la madurez. En Voces Baras es de una gran generosidad con su arte, no se mueve del escenario, solo para un cambio rápido de vestuario, durante las dos horas que dura el montaje. Su corazón palpita en cada uno de los golpes de su zapateado de acero. En este espectáculo la bailaora rinde homenaje a sus desaparecidos  maestros, Paco de Lucia, Antonio Gades, Enrique Morente, Carmen Amaya, Camarón de la Isla y Moraito, cuyas fotos forman la escenografía de esta obra. Frente a cada uno de ellas la artista interpreta un palo, mientras se oyen las voces originales de estos maestros  opinando sobre el flamenco. En la seguirinya, homenaje a Camarón de la Isla, Baras, bailó acompañada de José Serrano, su pareja en la vida real, entre ellos se creó una complicidad extrema, sus pies entablaron una pugna desgarradora y pasional como la voz de Camarón. El momento culminante de este espectáculo fue cuando, hacía la mitad, Sara Baras interpretó la farruca. Como una diosa entró a matar, su cintura impúdica se quebró en un lento suspiró para tomar aire y entregarse a un endiablado y frenético zapateado, que volvió loca la retina del ojo del espectador.  Religiosos, primitivos, disciplinados  y voluptuosos sus pies golpearon el suelo en un intenso monólogo que hablaba de sentimientos. Al finalizar este palo todo el público se puso en pie como disparado por un resorte y aplaudió a rabiar. José Serrano volvió a brillar en la soleá. Mientras que Baras vestida con un traje verde oscuro con flecos se lazó a la soleá por bulerías. Su hermoso braceo y sus precisas vueltas de riñón con el movimiento de los flecos volvieron a enloquecer al público que ya estalló en la bulería  final a cargo de toda la compañía.  Mención especial merece el magnífico grupo de músicos: Keko Baldomero (director musical y guitarra), Andrés Martínez (guitarra), Rubio de Pruna, Miguel Rosendo e Israel Fernández (cante), Antonio Suárez, y Manuel Muñoz, Pajáro (percusión). El cuerpo de baile fue correcto. 

No hay otra manera de escaparse de un atolladero así: o sales escaldado, o es un éxito total. A juzgar por la reacción del público, en pie incluso antes de finalizar el espectáculo, hay ganas de reconocer una grandiosa intérprete sobre el escenario: Sara Baras. Y las “Voces” a las que convoca en su nueva producción, los grandes Maestros del flamenco de todos los tiempos, son la excusa, un merecido homenaje, un recuerdo para que ella pueda lucir presencia, elegancia, energía, sabiduría y simpatía. Todo eso no es menos cierto, como que llevar sobre el escenario a Paco de Lucía, Camerón de la Isla, Antonio Gades, Enrique Morente, Moraito y Carmen Amaya con unas grandes imágenes que se convierten en espejos en los que se reflejan bailarines, cantantes y músicos: los tres palos del flamenco, en definitiva, acaba siendo un ejercicio desbordado. Por lo que respecta al baile, excepción hecha de los apuntes de coreografía del artista invitado José Serrano, de precisa madurez y acusado sentido interpretativo, parecería como si la bailaora de San Fernando sea consciente de encontrarse frente a un público receptivo y devoto. Su mayor valor es el gesto estilizado frente a un zapateado un poco repetitivo; su movimiento decidido que ocluye variaciones sonoras dentro del ritmo trepidante; y su entrega total a un espectáculo que acusa ciertas irregularidades, espacios muertos, con un cuerpo de baile que no tiene afianzado su rol y unos pocos fragmentos sonoros, voces de los propios Maestros, que cuesta seguir completamente. A eso hay que sumar la música de Keko Baldomero, uniforme, sin especiales matices que sirvan para acentuar los diversos fragmentos que se corresponden con cada uno de los homenajeados, aunque siempre interpretada con pasión y determinado calado emocional. Era una posibilidad que aquel reflejo acaba siendo una sombra. Sara Baras sale indemne del conjunto, porque su arte es esencial, sincero y traslucido. Porque se mueve con una soltura y un espíritu incólume con el que arrastra un delicado perfume de torsiones y pasión flamenca. No pasa así con el conjunto de la obra, quizás porque quede un poco excedida de carga emocional.

Grans aplaudiments i el públic dempeus delirant, va ser la resposta a un espectacle en el qual la gran Sara Baras ret homenatge a sis mestres del flamenc que fa anys ens van deixar: els bailaores Antonio Gades i Carmen Amaya; els guitarristes Moraíto i Paco de Lucia i els cantaores Camarón de la Isla i Enrique Morente. En el seu últim muntatge l’artista ha deixat de banda l’escenificació de dones i fets històrics com Juana la boja (2000), Mariana Pineda (2002), Carmen (2007) i La Pepa (2012), així com mitològics, com és Medusa (2014), per tornar a un contingut que es podria denominar com concert-flamenc, només que a Voces la directora i coreògrafa ha incorporat un fil argumental, una petita dramatúrgia que serveix per lligar els quadros i pals flamencs amb les veus i reflexions que fan els genis desapareguts sobre el seu art. De totes maneres, Voces està muntat més com un vistós espectacle que com un concert, si bé l'essència del flamenc és el que emergeix i dóna notabilitat a l’obra. Abans d’alçar-se el teló, s'escolta la càlida veu, en off, de Carlos Herrera que presenta el muntatge. Tot seguit transcorren onze quadros a base de diversos pals del flamenc com bulerias, seguidillas, taranta, tientos, soleá, bulerías i farruca, sent aquesta interpretada per una immesurable Sara Baras, responsable de provocar la primera exaltació que es van anar succeint al llarg de la funció. Sara Baras és una impressionant bailaora que arriba a aquest espectacle amb gran maduresa física i sense haver perdut terreny quant a la tècnica i interpretació. Hàbil amb fer volar i crear boniques imatges amb la faldilla; elegant i harmoniosa en el braceig;  temperamental i amb foc als peus en un zapateado d’infart, Sara Baras dóna una lliçó de mestria alhora de generositat per estat durant quasi tota la funció dalt l’escenari. Un altre nom que brilla és el de José Serrano, l’artista convidat i autor coreogràfic de les seves interpretacions, que a més a més de ballar al costat de Baras i dels cinc correctes bailaores que completen la companyia, va fer unes interpretacions en solitari també d’altíssim nivell, com per exemple, va demostrar en l’execució d’una immensa soleá. Un punt i a part es mereixen els músics, tant en la composició, com és el cas de Keko Baldomero, com en la interpretació de ritmes flamencs a través de la guitarra, del cante i de la percussió. Uns artistes excel·lents que donen solidesa, rigor i qualitat a un espectacle recomanat per a addictes, o no, del flamenc.