Ölelés

Diez años, cien representaciones, es un tiempo suficiente para afirmar que estamos frente a una excepción. No es habitual en nuestro país encontrarnos con dos coreógrafos y bailarines persistentes, con impulso creativo y fuerza expresiva suficientes como para mantener durante tanto tiempo una obra rodando. Y menos con las dificultades técnicas que conlleva ésta.En "Ölelés", que tanto significa en húngaro “matanza” como “beso”, la construcción general goza de un apasionado clima muy cercano al texto original sobre el que se asienta: "El último encuentro" de Sándor Márai.Contribuye a ello el control de luces, la escenografía y la selección musical, pues generan en el espectador una intensa experiencia estética que juega a partes iguales entre la sencillez y el efectismo. Unas copas de vino y un par de sillones dan idea del contexto histórico y la psicología de los dos personajes, enfrentados entre ellos en el pasado y que cuatro décadas más tarde vuelven a rencontrarse. Jordi Cortés y Damián Muñoz están en la edad ideal en la que se sitúa la trama, ambos con un paisaje interior y una presencia escénica que solo la madurez y el cuidado de sí mismos pueden asegurar. Es probable que la flexibilidad y la capacidad dancística fueran algo mayores en su estreno, pero quedan perfectamente suplidas en las actuaciones que han podido verse en el Mercat de les Flors estos días por su pasión, entrega, comunión y perfecta sincronización. Recordemos que no se trata aquí tanto de recuperar una pieza, sino de volver a mostrar algo que nunca ha dejado los escenarios, de manera que en este tiempo se ha ido acumulando experiencia y matiz en los roles que dibujan. Y aunque la esencia tanto musical como del gesto coreográfico se mantiene, la profundidad del relato se incrementa gracias a ese tiempo transcurrido.Se trata de una afrenta entre dos viejos amigos que tienen pendiente resolver el problema que les separó. Pero hay una luz, una paz espiritual con la que se sabe significar toda la obra. De manera tan determinada que hasta se transmite en los momentos de baile intenso y disputado entre ambos cuerpos, mientras intentan abrazar una victoria incierta. Es lo más destacado, junto a los silencios, los recitados de texto y algunas de las arias que suenan. Desde este punto de vista el rencuentro con la pieza, y por extensión entre los propios personajes y entre estos y el público, no muestra fisura alguna y confirma la calidad del trabajo. Pese a todo, los años nunca pasan en balde y tanto tiempo después de su estreno se acusa un cierto agotamiento en el movimiento y en la propia coreografía. Como un trabajo conocido, apunta ideas que se han podido ver en otros momentos de los propios bailarines, como de otros artistas y queda lejos de poderse considerar un hito, más allá de esa extensa vida de la que ha gozado. Solo una mirada más inocente, sin presupuestos anteriores, mejor casi sin información, creo que pueda captar mejor lo mucho que enseña. Desde esa perspectiva, su programación de nuevo es un acierto pues permite dibujar una historia de la danza que sin memoria de la representación no sería posible alcanzar.

A lo largo de la reciente historia de la danza contemporánea hay dúos que se han convertido en imperecederos como por ejemplo Canción del compañero errante de Maurice Béjart, Rapta de Vicente Sáenz y Ölelés de Jordi Corés y Damíán Muñoz y ello se debe a la calidad de los elementos artísticos y técnicos que los componen. Ahora la programación del Mercat de les Flors de Barcelona brinda al público la posibilidad de disfrutar de nuevo de Ölelés, coreografía de la que se cumple diez años y que puede verse en la Sala Pina Bausch hasta  el 18 de enero. No se lo pierdan. Si en 2004 les cautivó ahora les noqueará, ya que la mayor madurez artística  de sus intérpretes y creadores, Jordi Cortés y Damián Muñoz, así como sus más de 100 representaciones han dado a la obra una mayor cohesión y al baile más fluidez y versatilidad. Basada en el libro del escritor húngaro  Sándor Márai, El último encuentro, la coreografía recrea sentimientos enfrentados  sobre la amistad, la decrepitud de la vejez y la soledad. Ölelés es el reencuentro de dos viejos amigos después de 40 años de distanciamiento, de una dolorosa separación. El rencor, la venganza, el amor y la decepción tejen un mosaico de intensas pasiones que se expresan a través de un vocabulario gestual fértil que encadena las ricas frases coreográficas con gran fluidez. Al empezar el espectáculo se ve a dos hombres en el ocaso de sus vidas, uno,  Jordi Cortés, sentado en una silla con una copa de vino en la mano y el otro, Damián Muñoz, columpiándose en el espacio, bajo la influencia de un foco. La aparente tranquilidad que muestran es el preámbulo a la tormenta emocional que se avecina. Un ramo de flores suspendido del  techo, en el centro del escenario, marcará el comienzo de este  reencuentro. Un ramo que morderán y estrujarán y que acaban por destruir,  conscientes  de que el tiempo lo marchita todo. El sugestivo collage musical, que mezcla crispantes pasajes sonoros con fragmentos de ópera y canciones de Silvia Pérez Cruz esculpirá el enfrentamiento de estos dos amigos a ritmos diferentes.  Ölelés es un apasionante  diálogo cuerpo a cuerpo entre  dos hombres, que luchan por reencontrar su antigua amistad como antídoto a la soledad que les ahoga en su vida actual.  La angustia, la falta de esperanza e incluso el miedo cincelan un baile magnífico en el que el gesto es un expresivo grito soterrado.  Jordi Cortés y Damián Muñoz, con una  envidiable forma física y con una fuerte personalidad escénica bailan con una fuerza arrolladora. Sus cuerpos abrazados se suspenden en el espacio, se lanzan uno contra el otro  o se precipitan hacia el suelo en una batalla sin tregua por la posesión de uno sobre el otro. La ejecución de ambos bailarines es impecable. La excelente colaboración en la dirección escénica de María Muñoz,  el vestuario de Antonio Belart, las luces de Javi Ulla y la colaboración de María de Frutos en el diseño del espacio escénico  logran que Ölelés se  convierta en una obra inolvidable e imperecedera.

Recuperar una peça de dansa de fa deu anys i que aquesta no pateixi el pas del temps  demostra la saviesa en que va ser creada. Al llarg d’aquest període, Jordi Cortés i Damián Muñoz han mantingut l’obra “engrassada” gràcies al gran reclam que ha obtingut Ölelés per part dels programadors i a les més de cent funcions que han fet arreu del món. Si la peça ja va emocionar l’any 2004, ara que els intèrprets han guanyat anys i corpulència, l’obra creix en maduresa i una justa i colpidora contenció. Cortés i Muñoz han arribat al moll de l’os, a l’essència del contingut del llibre deSándor Márai L´última trobada, deixant de banda tot allò que pogués allunyar-nos del retrobament de dos vells i inseparables amics després de quatre dècades. Entre ells hi ha pendent de solucionar un conflicte. Els records fan florir emocions insuportables i el camí de la redempció és convulsiu, però tot va a favor de la recerca d’una veritat desitjada. Acompanyats per un ventall de músiques tant clàssiques com contemporànies, entre les quals destaca la veu de Sílvia Pérez Cruz, ambdós intèrprets teixeixen uns moviments i acoblaments corporals durs i difícils, evolucions que segueixen executant amb una seguretat afinada. L’aplaudiment d’aquest “remake” es fa extensible a l’equip del projecte. Des de Maria Muñoz, per la seva col·laboració en la direcció escènica, fins a Antonio Belart, pel disseny de vestuari, i a Javi Ulla, per les excel·lents llums, elements aquests últims que ens endinsen en l’atmosfera elegant i melancòlica d’un dels salons d’un castell d’Hongria, on els dos amics protagonitzen un duel sentimental. Imprescindible.