Llenguatges

En el món del disbarat, fins i tot el caos ha de tenir un cert ordre, un paisatge, un color, una intenció. Llenguatges trenca amb cap lògica i codi. L'aparent nostàlgia per una amiga desapareguda és l'únic que argumenta el col·lapse a escena. Però res sembla confirmar cap hipòtesi. Ni tan sols el que podria referir-se a la destrucció del llenguatge, a la implosió amb el teatre de l'absurd (com aquell SAM d'ElNacionalNoEnsVol, el 2006). La proposta híbrida i performativa navega entre rampoines de contenidors i una fisicitat brutal, descarnada. Quan la desesperació toca el súmmum només se sap sobreviure rodolant per terra, desmanegat vel mobiliari. El temps, potser aquest altre personatge (amb les bitlles que s'esmicolen) impassible i opac, tenalla i ofega. 96° (Fingir) esclafava els cossos, els exposava fins al límit, però sempre amb una intenció a partir d'una veu en off que complia la funció del far. Encara que fos per dirigir-se a l'abisme dels terraplanistes.En un món on tot incomoda, que és incapaç d'expressar-se, només sembla que tingui sentit pujar dalt de les fustes (amb una estabilitat lluny de la bascula coreana d'Extrémites) i comprovar cap a on escapen les rates. Tot s'enfonsa. Res té sentit. El record aclapara l'acció. I, enmig de tot això, el públic no sap quin és el final i què pretenia la peça. Llenguatges necessita algú que indiqui cap a on vira la brúixola. De Jack Sparrows n'hi ha prou, amb el del cinema...

La locura como fundamento para mostrarnos a un personaje que en este estado mental se cuestiona la realidad y como si un juego de espejos se tratara empiezan a aparecer personajes, en pleno delirio colectivo, incluso más locos que él.El montaje juega a la hibridación entre circo, teatro, movimiento y música pero no todo casa como debería. No sé si locura pero parece realmente la representación del caos. El desorden, un concierto sin director, un montón de escenas puestas una detrás de otra intentando que la orquesta suene afinada.Las partes narrativas se hacen tediosas, la primera parte de la locura, necesita volumen, ya bien sea por una necesidad de micrófono, más aún si se opta por el susurro como modo de transmisión o por entonar y que todos los espectadores escuchen a oír. Por otra parte, siguiendo en este plano más narrativo, se ha optado por narrar algo que se puede perfectamente transmitir sin palabras y en movimiento. Es como si se quisiera acompañar al espectador de la mano, una necesidad de guía que no es necesaria. El texto quizás sea la opción más fácil, con menos riesgo pero en este caso aporta más bien poco, resta ritmo al montaje y nos adormece más si cabe. Uno de los aciertos de la pieza es la incorporación del movimiento de Julie Bergez cuyas contorsiones y movimientos de acrodanza son un soplo de aire fresco a un espectáculo que no levanta el vuelo hasta casi el final, con un número que despierta alabanzas pero que no es suficiente para sostener todo el montaje.