Nacida de una obra reivindicativa, que denunciaba las terribles condiciones de vida durante la época del ” Consiglio dei Dieci”, (una forma de gobierno usada en italia desde 1310), La Gioconda de Amilcare Ponchielli (1834-1886), con texto de Arrigo Boito (1842-1918), retrata una Venecia violenta e inquisora, con una historia de amor y desamor de por medio. Concebida como una Grand Opera francesa, esta obra contiene todos los elementos del melodrama romántico del siglo XIX: vicisitudes amorosas, violencia, lucha entre el bien y el mal, la idealización de la maternidad y el sacrificio, el reto del mundo oscuto y maligno, etc.

En esta ocasión, el Gran Teatro del Liceu  ha traido una producción con una sólida propuesta estética, hermosa, coherente y bien realizada, por el equipo del director de escena Romain Gilbert, formado por los diseñadores de escenografía, iluminación y vestuario: Etienne Pluss, Christian Lacroix y Valerio Tiberi. La caracterización de los personajes en general fue un gran acierto, quizá la única que era demasiado tétrica para el personaje fue La ciega, pero fuera de ello, en general todo el conjunto fue un placer estético.

La coreografía de la danza de las horas, obra de Vincent Chaillet, las intervenciones de los acróbatas y las referencias a la Comedia del arte, asi como todas las escenas corales contaron una limpieza de trazo indiscutible y crearon uan atmósfera encantadora y siempre atrayente.

En cuanto al elenco se debe destacar el trabajo de Ekaterina Semenchik, vocalmente solvente y con momentos de pianísimos emocionantes, así como de fuerza imponente. Una Gioconda perfectamente bien interpretada. Varuhi Abranamya, por su parte, le dio una elegancia muy interesante al personaje de Laura, con una voz de hermoso timbre y emocionante fraseo. Más limitado con la difícil tesitura de Enzo se encontraba Martin Muehle, quien, a pesar de ello, resolvión todos los retos de este papel protagónico para el tenor. Violeta Urmana nos regaló una excelente Ciega, emocionante y poderosa. Mientras que John Relyea sorprendió con su impecable trabajo en el papel de Alvise Badoero. Ángel Odena, en cambio, necesitaba muchas más fuerza como el antagonista de la historia, aunque sacó a delante el largo y dificl papel.

Un  montaje muy memorable.