Out of Context – for Pina

De nuevo el  tándem formado por Alain Platel  y la tribu de Les Ballets C de la B deslumbró, la noche del viernes,  con su Out of Context-for Pina, en el marco de Temporada Alta de Girona, al igual que lo hicieron el pasado año con su fascinante e inolvidable Nicht schlafen (sin dormir). Y una vez más los protagonistas absolutos de la obra fueron sus magníficos bailarines, que también firman la coreografía. Unos intérpretes que bailan, cantan, se retuercen como auténticos contorsionistas o saltan como acróbatas. Realmente son geniales. La noche prometía, sentado a mi lado, en Teatre Municipal de Girona, estaba un atractivo asiático y a pocas butacas Alain Platel. Al comienzo del Out of Context el asiático se levantó y se subió al escenario, al igual que otros compañeros que estaban entre el público. Y empezó esta maravillosa locura, caótica y fascinante, que Platel dedica a la desaparecida coreógrafa Pina Bausch. No es una obra con una idea determinada sino que el creador belga empuja a sus bailarines a que buceen en su subconsciente y que investiguen sobre el instinto animal que hay en el ser humano. Ya en el escenario los ocho interpretes se despojan de sus vestido y se cubren con una esterilla de color naranja, como las que se utilizan en las clases de yoga, y paulatinamente se dejaran mecer por una banda sonora formada por rebuznos de asno, mugidos de bueyes,  gruñidos  de cerdos y relinchar de caballos, estos sonidos provocan en los interpretes unos gestos que imitan a los de los animales. Con sigilo empiezan a interrelacionarse, se van acerando unos a otros oliéndose o palpándose. Luego la rebelde, enfurecida y fascinante danza bastarda de Platel se mezclara con el gesto cotidiano. Al son de músicas discotequeras y la machacona música electrónica de Sam Serruys. Los improvisados cantantes utilizan el micrófono como otro elemento escenográficos se pelean con él o simplemente lo retuercen. Hay fragmentos hipnóticos como por ejemplo cuando los intérpretes  bailan al compás de la música de Bach mezclada con los rebuznos de los animales, o cuando uno de los bailarines salta de butaca en butaca ante la atónita mirada del público. El frenético ritmo de Out of Context, que se representa una vez al año desde su creación en 2010,decae en algunos momentos de los 90 minutos que dura la obra, pero rápidamente recupera la agilidad y dinamismo. Pese a que es una pieza que destila humor también encierra un expresivo dramatismo. La troupe de Platel arroja en escena todos sus miedos y obsesiones en un agosto viaje hacia la catarsis final. Magnífico el momento en que en escena aparece una pareja con un bebé y el grupo de bailarines se mueve como si fueran el ave fénix, mientras que el bailarín asiático entona Nothing compare to you, para luego volverse a sentar a mi lado. Los aplausos tras la función fueron atronadores.

Una de les particulars del muntatge és que l’obra, estrenada el 2010, només es representa un cop a l’any en ciutats diferents; una altra, és que malgrat el For Pina que apareix en el títol, no és un espectacle que parla de Pina Bausch, sinó un homenatge a la coreògrafa alemanya, perquè en temps de creació de la peça de Platel, Pina va morir. La primera part del títol, Out of context, ho diu tot del contingut de l’espectacle:  fora de context. És a dir, no hi ha un sentit precís. No hi ha un discurs concret, ni un concepte clar i definit. De totes maneres, una cosa es percep en el contingut de l’obra, i és que parla de la humanitat. Una narració que arriba a través d’uns cossos que defineixen idees que les paraules no poden explicar. Uns cossos propietat d’uns intèrprets fora de sèrie que, a més de tenir uns físics molt particulars i atraients, són capaços d’extreure un cabal de moviments que no estan inscrits en cap codi de dansa, sinó que apareixen d’uns artistes lliures de llenguatges establers i que cuiden tant el petit gest com moviments impossibles portats al límit. L’obra s’inicia quan vuit persones s’aixequen de la platea  pugen a l’escenari i progressivament es despullen i es cobreixen amb unes mantes de color taronja. En l’espai que els envolta tan sols hi ha uns micròfons que esperen ser utilitzats pels intèrprets com extensió de les seves veus i com generadors d’infinitat de sorolls ambientals.  Tics, contorsions, espasmes ens traslladen a un món animal. Els cossos s’observen, s’ensumen, es llepen, marquen terreny, gemeguen...fins que tot aquest bestiari esdevé humà i ofereix un show estripat, enginyós i divertit on cada intèrpret té el seu moment de glòria. Al ritme d’un encertat còctel musical format per melodies de Bach, Vivaldi, cançons líriques i un rosari de músiques pop, els ballarins es llencen a moure’s  com si estiguessin en  una discoteca. Cadascun va a la seva bola, desinhibits de qualsevol sentit del ridícul i oferint una generositat de gestos tan aparentment estúpids com altres que fan referència a  obres de ballet clàssic, per citar algun exemple.  Sens dubte aquests quaranta-cinc minuts són el millor de l’espectacle que tanca el cercle tornant al món primitiu de l’inici. Però l’aparició d’una parella amb un nen petit en braços creuant l’escenari  ens retorna i situa en el món humà, amb tot el bo i dolent que engloba. El punt final arriba quan els intèrprets es vesteixen i es fonen entre el públic, com a part d’aquesta humanitat que comparteix una excel·lent proposta escènica.