Bailografía

Enterrar el pasado. Como reservorio: depósito de experiencias sobre las que hacer florecer nuevas creaciones. Este parece que sea el sentido del pequeño montículo de tierra y una pala, junto a los que se presenta Juan Carlos Lérida en esta pieza compendio de lo que hasta ahora es su maestría bailada. Desde aquellos lejanos años 70 hasta las más recientes producciones, con el concurso de un grupo de estudiantes del Conservatori de Dansa del Institut del Teatre en las representaciones de Barcelona. Pasado como fulgor, como estruendo que da sonido de fondo a un creador que está firmando algunos de los episodios fundamentales de ese flamenco que es muchas cosas más, tan contemporáneo como lo es en “Bailografía” auto-citarse. Podría haber acabado atacado de nostalgia en una operación como ésta. Cualquiera no. Con su sombra proyectada, como en el inicio del espectáculo, mientras se recrea con unas castañuelas, o pide acompañante para esa típica sevillana “A bailar, a bailar...” Ahí está el secreto: nunca dejar de hacerlo. Y transitar universos nuevos que muy lentamente van transformándose en originalidad, gesto personal, hasta de ruptura. Porque es en los entresijos de la mixtura de estilos en los que este artista ha sabido encontrar su posición. Sin lamentos, consciente de lo que dejó atrás. Convencido de futuro. Para los que no tuvieron oportunidad de ver las numerosas piezas de referencia de las que muestra algunos fragmentos, el espectáculo dibuja una línea muy clara: la evolución de un lenguaje, que lo intenso es el camino transitado y no los anclajes en el tiempo. Para los que han podido seguir esa trayectoria, se convierte en una oportunidad única para situar la actual producción de Juan Carlos Lérida en contexto. Aquella tierra bajo la que oculta cada elemento significativo de la selección que ha hecho de su trabajo se encarga de entrelazar el significado de la obra. A veces resulta reiterativo para mantener una dramaturgia completa, pero como su baile, el gesto y cada trozo de recuerdo danzado van de menor a mayor intensidad, se acentúa todavía más la idea de bailaor instalado en este tiempo, que es el nuestro. ¿Qué significa, sino, ser contemporáneo de otro?