The Rocky Horror Show

Ojalá aterrizaran en Barcelona a menudo las grandes producciones musicales del West End londinenses como este magnífico ‘The Rocky Horror Show’ que, con motivo de la gira internacional por su 50º aniversario –un récord de longevidad- hemos tenido la suerte de disfrutar en el Coliseum. El talento enorme en todos los aspectos, desde los magníficos cantantes-actores, a la música y la estupenda banda de rock en directo, el vistoso vestuario, coreografías… apuntalan el éxito que les ha acompañado durante el medio siglo de representaciones. Es una delirante fiesta de libidos desbocados y rock and roll que inyecta en la platea un subidón de adrenalina. El público acaba completamente abducido por estos fantásticos alienígenas que derrochan descarada comicidad y ‘sex-appeal’. Muy transgresora en sus orígenes, este legendario título –catapultado por la película de culto de Jim Sharman de 1975 que incluía en su reparto al creador, Richard O’Brien, Tim Curry, Susan Sarandon y Meat Loaf- continúa hoy cautivando a unas plateas ávidas de diversión y buen rollo. Pero más allá del festivo desenfreno, la obra, con su mensaje de liberación identitaria y sexual (‘Don’t dream it, Be it’), es una oda a la diversidad que refuerza su vigencia. La alegoría pervive: aún hay personas del colectivo LGTBI que se siguen sintiendo ‘aliens’ en este mundo. El hoy octogenario Richard O’ Brien, declarado transgénero no-binario (“me siento un 70% hombre y un 30% mujer”), no concibió el musical con la intención de espolear el debate de género y sexualidad, aunque admite que ha ayudado a muchos y a él mismo. Su propósito era urdir un tributo a las películas de terror y ciencia ficción de serie B. La historia sigue a una ingenua y formalita recién pareja de novios, Brad y Janet, que, tras un pinchazo en la carretera, acaba a las puertas de una mansión habitada por una pandilla de frikis: el científico travesti y bisexual Dr. Frank-N-Furter (que se presenta como un “dulce transvestido de Transexual, Transilvania”), sus sirvientes y su criatura, Rocky, un émulo de Frankestein pero a la inversa: es un Adonis muy bello y musculado. Fue creado para dar placer, pero le ha salido muy huidizo. Los enredos de cama se sucederán con los recién llegados experimentando la seducción alienígena. Y es que se trata de extraterrestres llegados del planeta Transexual en la lejana galaxia de Transilvania.Las apariciones de un narrador –elemento muy presente en el teatro de hoy- es aquí un gran acierto, facilitando la comprensión de la historia y aportando mucha comicidad. Todo el reparto es magnífico, empezando por el doctor Frank-N- Furter de Stephen Webb, imponente en presencia y voz. Sexy en corsé y liguero, divertido, libidinoso… y excelente cantante –se luce en la brillante ‘Sweet Transvestite’-, atrapa al personal con su poderío escénico. Excelente también Kristian Lavercombe, que cumplió en Barcelona sus 2.500 funciones metido en el excéntrico pellejo del mayordomo Riff Raff con una fantástica caracterización. Haley Flaherty y Richard Meek brillan como los cándidos Janet y Brad; Suzie McAdam es una fascinante Magenta, Darcy Finden borda a la chiflada Columbia y los también estupendos Ben Westhead (Rocky) y Joe Allen (Eddie y dr. Scott) completan un elenco de lujo al que el director, Christopher Luscombe, hace lucir al máximo. El ‘sex and rock and roll’, en manos de un equipo formidable, resulta infalible y en este caso el espectáculo cuenta con una legión de fans y unos alicientes participativos. Muchos seguidores acuden disfrazados de sus personajes favoritos, levantan al público para bailar el temazo ‘Time Warp’ y rompen la cuarta pared lanzando ocurrencias y pullas, principalmente cuando actúa el narrador. La fiesta es completa. Un electrizante y eterno musical de culto.  

Feu-li una ràpida ullada a la quantitat de noms emblemàtics i obres ara ja sovint mítiques que han passat per l’escenari  principal del Royal Court Theatre de Londres des de inicis dels anys 50 fins ara mateix: pràcticament, us hi trobareu representats tots els autors i autores ii totes les corrents estilístiques i els moviments escènics que han sacsejat i renovat l’escena teatral britànica  al llarg de les darreres set dècades. Sovint, per cert, provocant escàndols i polèmiques que han tingut una notable projecció pública . Estrenar al mateix lloc on es van donar a conèixer i/o es van consagrar creadors tan rellevants com ara John Osborne, Caryl Churchill, Conor McPherson o Sarah Kane, constitueix sens dubte una immillorable carta de representació.Però , i a banda d’aquest escenari principal, el Royal Court disposa també d’una  petita segona sala situada uns quants metres per sota de la sala gran , anomenada el Theatre Upstairs, amb capacitat per uns setanta espectadors ( gairebé com el Heartbreak Hotel de Rigola que aquestes dies estrena la seva primera producció ) i oberta a propostes sovint  fins i tot més trencadores i experimentals que les que s’exhibeixen a l’escenari principal. I allà va ser justament on el món va sentir a parlar per primer cop ara fa poc més de mig segle d’un espectacle musical titulat “The Rocky Horror Show” al qual, ben aviat , aquell petit escenari que va servir com a immillorable plataforma de llançament, se li va fer veritablement massa petit. I és que ni de lluny podia imaginar-se el creador de l’espectacle que la seva creació estava destinada a convertir-se en un fenomen global a nivell mundial. Una obra de culte capaç d’arribar a audiències molt més majoritàries que les que acostumen a arrossegar  els fenòmens de culte. I transformada  dos anys més tard en una  pel·lícula protagonitzada pel mateix sensacional Tim Curry que havia estat implicat en el projecte des dels seus inicis i per una llavors quasi desconeguda joveneta anomenada Susan Sarandon , que es va convertir alhora també en un dels més rendibles fenòmens de culte de la historia del cinema. Des de la seva estrena, aquell film rodat amb un pressupost inferior al milió i mig de dòlars, en porta ja recaptats més de 226. I des de llavors, no s’ha deixat de projectar mai en un o altre indret del món. La productora, la 20th Century Fox, l’ha continuat mantenint sempre al seu catàleg, perquè també sempre hi ha alguna sala del planeta disposada a tornar a convertir la seva projecció en una festa ben interactiva en la qual els espectadores acostumen a presentar-se disfressats , i ben disposats a cantar i ballar tots els temes que passen per pantalla, repetir les rèpliques dels personatges, i gaudir de les interrupcions que pateix la projecció quan el sarau es centra en el pati de butaques. Per cert que també Barcelona va acollir en altres temps aquesta mena de projeccions a espais com ara el Teatre de l’Eixample. I cal recordar que Rocky feia ja un primer acte de presencia escènica a la nostra ciutat l’any 1977: Oriol Tramvia la va protagonitzar llavors al Teatre Romea , en un muntatge que va ser vist en aquells dies de la transició com una aportació més als aires alliberadors del moment. Després vindria la versió dirigida per Ricard Reguant en aquest Teatre Arnau que qualsevol dia s’ensorrarà per culpa de la desídia municipal. I l’hemeroteca recull alhora la visita d’un parell de versions castellanes de l’obra que van passar pel Teatre Apolo. Tot i que la darrera visita de Rocky, la vam tenir quan , el 2015, unes quantes sales de cinema van acollir la projecció de “Rocky Horror Show Live” tal i com s’estava representant llavors al Playhouse Theatre de Londres. I si algú de vosaltres va assistir a aquella projecció, podrà reconèixer que aquell magnífic muntatge protagonitzat pel fantàstic Davids Bedella era bàsicament el mateix esplèndid muntatge del qual ara es pot gaudir al Teatre Coliseum per uns pocs dies. Una breu visita del tot imprescindible, emmarcada dins la gira mundial de l’espectacle dirigit per Christopher Luscombe que s’ha organitzat per tal de celebrar com cal aquest cinquantè aniversari. Així doncs, ara mateix el Coliseum ve a ser un teatre del West End, teletransportat cap a Barcelona gràcies als poders del Dr. Frank N. Furter, que se’ns presenta  a l’escenari com “a sweet  transvestite from Transsexual, Transylvania”. ICal aclarir que aquesta Transylvania, no és aquella altra Transsilvània  en la qual un cèlebre comte es dedicava a repartir letals queixalades vampíriques: la d’aquest tan peculiar doctor  queda una mica més lluny. Però això, si no esteu al cas i no heu vist mai abans cap versió d’aquest tan notable divertiment, ja ho anireu descobrint a mesura que avança tot plegat, un cop una amable acomodadora d’aquelles que ens els cinemes d’abans t’acompanyaven cap a la butaca llanterna en mà si entraves a mitja pel·lícula ,ens introdueixi en la mena de programa doble convertit en un únic espectacle que som a punt de contemplar.  Mentre ens canta “Science Fiction/Double Feature” , l’acomodadora ja ens ha ficat de ple dins l’atmosfera d’aquells programes dobles nodrits de pel·lícules de sèrie B que feien furor als anys 50 i 60. I que tan li agradaven al mateix Richard O’Brien, l’actor que, després d’haver participat en el llegendari primer muntatge londinenc de “Jesus Christ Sperstar” , es trobava sense feina quan va començar a donar-li forma a “Rocky”. Les pel·lícules d’aquells programes dobles n’anaven plenes de histories de ciència –ficció  protagonitzades per monstres arribats d’altres planetes , essers vius mutants originats per l’ambició d’algun científic embogit, personatges clàssics del cinema de terror reciclats amb un mínim pressupost, i pèplums en els quals Steve Reeves podia lluir uns muscles que provocaven sospirs , somnis humits i fantasies sortides de l’armari. Però també abundaven en aquesta mena de packs els musicals adreçats cap a adolescents que havien descobert en els ritmes del  Rock’n’Roll una via per donar-li a la sensualitat i la sexualitat un camuflatge coreogràfic. Doncs encara que l’espectacle d’Obrien no ens presenti una doble sessió cinematogràfica, si ens ofereix un llibret en el qual hi tenen cabuda un munt d’elements extrets d’aquesta mena de programes dobles : aquí tenim un divertidíssim musical amb essències de pur Rock’n’Roll en el qual ens surten al pas alienígenes arribats d’una llunyana galàxia que segueixen la petjada d’un Dr, Frankenstein amb la libido pels núvols ,  criatures nascudes al laboratori que llueixen un físic capaç de  despertar l’enveja del mateix Steve Reeves, i  innocents parelles quasi adolescents , a punt de descobrir els no binaris plaers de la carn de la forma menys ortodoxa imaginable. Un musical nascut alhora  sota l’influencia d’un Glam rock que causava estralls al Londres del moment, i en qual militaven genis de l’estatura de David Bowie: una de les primeres crítiques entusiastes rebudes per Tim Curry feia precisament referència al toc bowienià de la seva interpretació. I , d’altra banda, un musical transgressor que tenia la gosadia de presentar el transvestisme i  la transsexualitat com poques vegades s’havia fet abans, tret dels escenaris cabareters o clarament ubicats a l’escena gai. De fet , el mateix O’Brien que porta ja molts anys definint-se com a persona transgènere o “d’un tercer gènere”, reconeix que quan va començar a donar-li forma a l’obra, no n’era conscient del relleu que acabaria prenent en ella el transvestisme, i la projecció que això. Per cert: O’Brien, anys després, va intentar repetir la fórmula a “Shock Treatment” , una pel·lícula dels anys 80 que moltes dècades més tard va arribar als escenaris de Londres .Però , com a espectador que vaig ser d’aquelles fugaces representacions, puc donar testimoni que aquell ben distret entreteniment es trobava a força distància d’aquest ja clàssic “Rocky Show” que tan llueix ara mateix a l’escenari del Coliseum. Amb disfressa o sense ella, i tant si coneixeu els temes i domineu la coreo de l’espectacle i esteu disposats a integrar-vos en ell, com si aquesta és la primera noticia que teniu de la seva existència , no us perdeu l’ocasió de gaudir d’aquesta festa. A l’escenari, i des del mateix moment en el qual l’acomodadora comença a córrer la cortina i a descobrir-nos allò que s’amaga darrera d’ella, us hi trobareu una companyia d’intèrprets que deixa bona constància de l’altíssim nivell pel qual acostuma a moure’s sempre el millor musical anglosaxó. Exhibint una energia irresistible, creant una complicitat total amb l’espectador , tenint molta cura del so per tal que aquestes lletres que ens arriben també subtitulades es puguin captar a la perfecció, i recolzant-se en una escenografia i un vestuari que sap optimitzar al màxim els recursos dels quals es disposa en una producció en gira, els artífexs d’aquest muntatge ens conviden a comprovar que “Rocky” segueix trobant-se en plena forma... encara que els agents repressors de Transylvania ( està vist que cap galàxia se’n pot salvar d’ells) ens intentin amargar la festa. 

No es necesario ir a Londres, el original The Rocky Horror Show londinense llega a Barcelona, iniciando una nueva gira por Europa con motivo de su 50 aniversario. Se podrá ver hasta el día 5 de noviembre en el Teatre Coliseum. La misma compañía integra, los mismos actores y músicos que lo representan en Londres. Una gran ocasión que no hay que perderse.Hay que ir con ganas de divertirse, de participar, de ir disfrazado, (¿por qué no, estamos en Halloween?), de ponerse en pie y cantar y seguir la coreografía de ese contagioso The Time Warp, y como bien dice la canción liberarse de complejos y frustraciones. El espectáculo se representa en el inglés original con el texto en castellano en las pantallas laterales y con el presentador alternando inglés y castellano, aunque cuanto pasa en el escenario es fácilmente entendible. La trama : una de miedo con casa embrujada.Una pareja de jóvenes enamorados, convencionales, inocentes y cursilones viaja de noche en su coche. De pronto, un reventón del neumático, la tormenta que acecha. Deben refugiarse en un caserón habitado por seres extraños y estrafalarios. El propietario Dr. Frank’n’Furter, rodeado de sus peculiares servidores con el jorobado Riff-Raff al frente, está a punto de dar a luz su gran creación. En un proceso alocado de acontecimientos los dos jóvenes vivirán un acelerado camino iniciático que los llevará a su liberación sexual y a un crecimiento como personas vivenciales. También el Dr. Frank´n´furter vivirá su proceso. Con un final surrealista loco, con seres alienígenas en fase de venganza con los míseros terrícolas. En medio de esta travesura, con aparente frivolidad, quedan algunas reflexiones sobre el amor, el sexo y nuestra sociedad que siguen vigentes en la actualidad.  Los artistasEl aclamado director de musicales Christopher Luscombe, dirige esta versión, la misma desde hace quince años. El equipo artístico, todos y todas con amplio experiencia en los escenarios londinenses está encabezado por Stephen Webb, que con su impresionante presencia interpreta al doctor Frank´n´furter.  Haley Flaherty y Richard Meek, interpretan a los jóvenes enamorados. Kristian Lavercombe es el sinuoso criado jorobado Riff-Raff. Darcy Finden es la simpática y locuela Columbia. Suzie MCadam encarna a la misteriosa Magenta. Joe Allen se desdobla entre Eddie, la criatura simpática pero imperfecta y el siniestro doctor Scott. Ben Westhead es la creación (“te haré un hombre en siete días”), la criatura musculosa y perfecta, que soñó su creador (al final no salió tan perfecta).  Los Phantom-Fantasmas que acompañan a los personajes son Stephanie du Toit, Beth Woodcock, Reece Budin y Fionan O´Carroll. Con ellas y ellos y en el “cielo” del escenario la fantástica The Rocky Horror Band en directo. Para saber más, www.rockyhorror.co.uk y www.balanaenviu.com Un musical que rompe records The Rocky Horror Show comenzó su trayectoria en 1973, ante un público de 63 personas en el Royal Court´s Theatre Upstairs de Londres. Fue un`éxito inmediato y se trasladó al Chelsea Classic Cinema, antes de pasar al Kings Road Theatre (1973-79) y al Comedy Theatre en el West End (1979-80). Es el musical contemporáneo que más tiempo ha estado en cartel ininterrumpidamente. Lo han visto más de 30 millones de personas en todo el mundo y en más de 30 países y ha sido traducido a 20 idiomas.Poco podrían pensar los padres de la criatura, con su compositor Richard O´Brien al frente que se convertiría en el musical contemporáneo que más tiempo ha estado en cartel ininterrumpidamente, y en un icono del musical con canciones que son clásicos de la cultura pop. Nació rompedor, homenajeando a las películas de serie B, parodiando las películas de terror y del cine fantástico y de ciencia ficción y elevando un canto a la libertad sexual, al arte del travestismo y al mundo homosexual y bisexual. “Soy un tra-vestido, tra-nsexual de Tra-nsilvania”.  La actual gira Tras Barcelona, se representará en París, Turín, Nápoles, Roma, Milán y Dublín y tres una pausa viajará a Australia (Sídney y Melbourne). Un actor milenarioEl día 4 de noviembre, el actor Kristian Lavercombe que interpreta a Riff-Raff, el actor que más veces ha trabajado en este musical, entrando y saliendo durante 20 años, alcanzará las 2.500 representaciones. https://kristianlavercombe.comLa películaEn 1975 se transformó en película, con una jovencísima Susan Sarandon interpretando a la cándida protagonista, el mismo autor Richard O´Brian interpretando a Riff-Raff, tal y como lo hacía en el teatro, i el cantante roquero Meatloaf en el doble papel de Eddie y del siniestro doctor Scoot. La película recaudó más de 135 millones en taquilla y sigue proyectándose 40 años después de su estreno. Las películas que inspiraron el musicalHomenaje explicito a las películas de serie B y a diversos filmes que se han ido transformando en películas de culto y a las que hace referencia al inicio del espectáculo. Por descontado a Frankenstein (1931), y toda la saga, a las películas de casas malditas-embrujadas y con fantasmas y criados inquietantes, y de forma indirecta a El hombre invisible (1933), protagonizada por Claude Rains (el gendarme de Casablanca y el colaborador nazi de Sospecha de Hitchcock), a La mujer y el monstruo, al primer King-Kong (1933), y a su icónica protagonista Fay Wray  Y a todas las películas con extraterrestres y alienígenas que invaden la tierra y un sentido punto de admiración por Planeta prohibido (1956) y su bella protagonista Anne Francis y  a Leslie Nielsen (antes de Aterriza como puedas y sucedáneos) y el robot Robby que inspiró a su sucesor en La Guerra de las Galaxias.Muchas películas posteriores se han inspirado en este musical. Dos ejemplos clarísimos con El jovencito Frankenstein (1974), de Mel Brooks, su Igor es clavado a Riff Raff, pero en plan bonachón, y el siniestro Doctor Strangelove, que interpretaba Peter Sellers en la excelente películas de Stanley Kubrick, teléfono rojo, volamos hacia Moscú (1964).   text : [email protected]