Nada es imposible

Decía Peter Brook que hay un teatro que hace visible lo invisible. Un teatro que nos devuelve al asombro de la niñez, a la magia y el ritual, a los misterios paganos que no representaban nada, sino que se celebraban a sí mismos. Aquellos ritos, sin embargo, se perdieron con los siglos. Y aprendimos, según Brook, a desconfiar de la fantasía y a preferir el áspero sentido común de las representaciones más o menos realistas. Hoy, para recuperar la magia escénica, tendríamos que inventar nuevas formas. Y lo más cerca que hemos estado, según el director inglés, son los conciertos de música pop, que nos hacen sentir los decibelios en el pecho, el entusiasmo del directo, la comunión con desconocidos, algo más antiguo y más intenso que nuestro día a día y que esas pantallas planas donde nos quemamos las retinas. Uno pensaría que Antonio Díaz, el Mago Pop, ha leído El espacio vacío de Brook, porque lo ha tomado todo del pop: el formato concierto, la banda sonora de su último espectáculo y hasta su nombre artístico. Y porque, aclamado como un ídolo, sale a escena para hacernos ver lo que pensábamos que no se podía ver. Un ritual que llena 1.200 butacas cada noche en el Teatre Victòria y que nos devuelve a la infancia durante una hora. Una magia que, por supuesto, tiene sus trucos. La tierna historia de superación mezclada con referencias al cine, la música y el cómic, la promoción obsesiva de una marca personal y un repertorio de trucos propios y ajenos. Storytelling, brand building, pop y creative commons. Magia narrativa, mercadotecnia, cultura popular y alguna polémica. Magia narrativa El espectáculo no empieza con magia, sino con cine. El dibujo animado de un abejorro vuela hasta una casa de Badia del Vallès, en Barcelona. Según la NASA, el insecto no debería poder volar. Sus alas son demasiado cortas y su cuerpo demasiado grueso. Pero vuela. Con esta sencilla fábula empieza Nada es imposible, la historia de un niño obsesionado con el ilusionismo para desesperación de su madre, encarnada en la pantalla por una almodovariana Carmen Maura. La moda del storytelling, como decía Christian Salmon, ha impregnado nuestras vidas. Y ahora también la magia. Una magia narrativa que el Mago Pop ya empleó en La Gran Ilusión o en La asombrosa historia de Mr. Snow, a la manera de Derek DelGaudio o Helder Guimarães, como recordaba el New York Times. La gracia del abejorro, sea como sea, es que decepciona tanto a la NASA como entusiasma a Broadway. Hechas las presentaciones, empieza el espectáculo. Entre llamaradas, aplausos y una megafonía de Super Bowl, sale Antonio Díaz. El gesto campechano, la figura enjuta, algún chascarrillo de complicidad y el primer número para contarnos la segunda historia. Ahora la del adulto encerrado, como todos, durante la pandemia, sin trucos de Houdini que valgan para burlar el confinamiento. Su entrenamiento obsesivo con la baraja durante el COVID-19 para deslumbrarnos con un relato pandémico a golpe de naipe. Una virtuosa magia de cerca para quien haya pagado 80€ de platea. Para el resto, magia de lejos, pantalla mediante. Díaz es muy consciente de esto y no para de insistir en que su truco es teatral, no fílmico. Su prestidigitación viene de Richard Cardini y David Copperfield, no de Georges Méliès o Segundo de Chomón. No hay novedosos After FX, sino el viejo trompe l’œil. Lo reivindica de principio a fin: la magia es un arte escénica y él es un hombre de teatro. Trucos propios y ajenos Sería imposible enumerar todos los imposibles que hace el Mago Pop en su frenética hora de función. A la cartomagia se suman los juegos de mentalismo con espectadores al azar, una inquietante intervención en nuestra tecnología de bolsillo, números de levitación y, por supuesto, la obsesión infantil que le abrió las puertas de todos los teatros y las bocas de todos los espectadores: el teletransporte. Aparecen y desaparecen monedas, personas y hasta un helicóptero. Hay quien dice, maliciosamente, que el Mago Pop también ha hecho desaparecer los trucos de otros magos. Su admirado Copperfield, sin ir más lejos, se quejaba hace unos años de un mago español que, presuntamente, había copiado sus trucos. El problema es que los ilusionistas, como los espías y los confesores, basan su oficio en el secreto. Y es difícil que los derechos de autor regulen un arte que reina en la opacidad. Una obsesiva marca personal La función, por lo demás, sólo flojea en dos puntos. El primero es menor: las transiciones entre algunos números, desdibujadas por esa impostada pose de perfil para un imaginario photocall que a menudo entra a destiempo, cuando el truco ya ha acabado, mareando a un público que no siempre sabe cuándo aplaudir. Y esto ocurre hasta en la apoteosis final. No es que uno espere el fino hilado del mejor teatro de texto. Pero se sienten pequeños desgarros en las costuras de la dramaturgia. La otra debilidad, sin embargo, es mayor: las abusivas pausas publicitarias en pleno espectáculo, con la pantalla del foro recitando las plusmarcas de Antonio Díaz y exhibiendo sus fotos con famosos, de Stephen Hawking a Shakira pasando por Leo Messi o Arnold Schwarzenegger. Algo que ya hemos visto y oído hasta la saciedad, así en los medios como en las redes, pero también al entrar en un teatro forrado hasta el techo de imágenes y elogios del mago, en una tienda con su merchandising, en un tráiler prefunción tan machacón como su base de música electrónica. Un exceso de brand building que ya le reprochó la crítica en Broadway, nada sospechosa de alergias mercadotécnicas. El ‘I, Me, Mine’ de alguien que ya nos tenía a sus pies, que ya nos había vendido la entrada, pero que interrumpe su propio espectáculo para vendérnosla otra vez. Pop Mientras todo esto sucede, entre autobombo y autobiografía, suena el pop de David Bowie (Life on Mars?) y de Coldplay (Viva la vida, Fix You) o la irónica chanson française de Jacques Brel (Vesoul). Antonio Díaz enhebra su magia con el cine que lo fascinó en su infancia, como La guerra de las galaxias, Regreso al futuro o Jurassic Park. Y aprovecha uno de esos títulos, El protegido, para enlazar con su siguiente historia: la representación de sí mismo como superhéroe de la vida real, una suerte de Batman de viñeta que envuelve sus números de levitación. Más allá del enésimo storytelling, lo interesante de estos aderezos es que revelan a un mago empeñado en ser ‘pop’ en todos los sentidos, a un millennial mayor que nos dice, con la música, el cómic y el cine de su niñez, que no era un niño tan diferente a los demás niños. Sólo sorprende, en ese viaje sentimental a la cultura popular de los 1980 a 2000, que no oigamos una sola vez a Freddie Mercury cantando A Kind of Magic, ni haya una sola alusión a Harry Potter. Un ritual del siglo XXI La historia de Antonio Díaz, de Badia del Vallès a Broadway pasando por el Paralelo, es una historia de éxito. Son años arrastrando al gran público al teatro, al rito del vivo y en directo. Años en que el prestidigitador catalán ha hecho tele con Netflix y Discovery Channel, ha comprado un teatro en Missouri, ha recalado en Nueva York y ha vuelto al Paralelo para colaborar con el star-system local, de Emma Vilarasau y Josep Maria Pou en La Gran Ilusión al Mag Lari en Nada es imposible. Sus palabras de cierre en este último espectáculo son una auténtica declaración de amor a la profesión. El antiguo alumno del Institut del Teatre de Barcelona reivindica la magia como arte escénica y las artes escénicas como mejor forma de magia. Dada la tentación omnipresente de las pantallas, los teatreros empedernidos le estamos agradecidos. Echando la vista atrás, es verdad que no sabemos cómo eran los ritos mágicos antes de nuestros teatros de embocadura, telón, peine y foro. Pero Antonio Díaz ha creado un ritual de masas en Barcelona (y muy pronto en Madrid) que mete a más de mil personas en el Teatre Victòria ocho veces por semana, como la canción de los Beatles. Algo que nos devuelve fugazmente a la infancia, que suspende nuestra incredulidad a la enésima potencia, y que nos hace comulgar con esa parte del vecindario que rara vez veíamos en una platea. No sabemos si el Mago Pop ha leído las teorías de Brook sobre lo visible y lo invisible. Pero se ha sacado de la chistera un rito popular del siglo XXI.

De niño Antonio Díaz –El Mago Pop- soñaba que un día volaría y lo ha conseguido. De Badia de Vallès, donde nació hace 37 años, al cielo. Que un joven ilusionista consiga asombrar al mismísimo Stephen Hawking, una de las mentes más prodigiosas que han existido, dice mucho de su enorme talento. Es el mago europeo más taquillero del mundo y ahora llena cada día el Teatre Victòria, que adquirió en el 2019, donde deja boquiabiertos a todos los públicos. El montaje, con dirección de un colega amigo, Mag Lari, combina a un ritmo trepidante el despliegue escénico espectacular al estilo de Las Vegas y Broadway, con pirotecnia y grandes ilusiones, y una narrativa que hilvana los números e incide en el valor de la constancia, animando a todos a conseguir sus sueños. Un relato proyectado en la pantalla nos lleva a Badia del Vallès, donde un chaval aspirante a Harry Potter practica trucos caseros con cucharas, mientras su madre (Carmen Maura) le dice que se deje de tonterías. Luego se expone un rápido recorrido de su éxito, un ejemplo del sueño americano cumplido, tomando como metáfora un abejorro: según estudios de la Nasa es imposible que un abejorro vuele: pesa demasiado para sus cortas alas, pero nadie le dijo al abejorro que no podía volar y vuela. A los que ya conocen la historia del Mago Pop, el relato les puede parecer prescindible, pero ahí está él, contando cómo ha llegado a la cima del mundo desde la Barcelona periférica.  En un espectáculo muy dinámico, el artista ejecuta con gran agilidad los números y añade sus grandes dotes como comunicador. Demuestra su gran dominio escénico y con su aniñado rostro de pillín y su simpatía se mete al público en el bolsillo y lo distrae mientras va desplegando sus alucinantes trucos. Incluye algunas rutinas de magia de cerca –cartomagia- para el que se sirve de pantallas, y en estos casos las grandes dimensiones del Teatre Victòria juegan en su contra. La magia de cerca es más apropiada para espacios íntimos; desde la distancia –el anfiteatro, por ejemplo- solo se puede apreciar a través de las pantallas, y no es lo mismo. Apoyado en hits musicales y seis ayudantes, el ilusionista encadena a un ritmo frenético números muy efectistas de teletransportación, adivinaciones, apariciones –hasta un helicóptero-, repite algún impactante truco de trabajos anteriores, hace un número colectivo con el público y hasta vuela sobre el escenario. El resultado es que deja a los espectadores con la boca abierta preguntándose cómo lo hace.  

El Mago Pop deixa el públic aplatanat a la butaca per la seva espectacularitat, per un espai sonor que aclapara pel seu volum i ritme i amb una empatía de noi de Badia que ha triomfat, que tothom celebra. Ara la versió de Nada es imposible que prepara per a Broadway ha incorporat algun número nou (diuen els que van veure l’anterior). Sorprèn perquè ja hi ha sobretítols en anglès en algunes de les seves càpsules audiovisuals.Tanquils, quan parla a públic, ho fa en castellà i català, puntualment.El MagoPop va comprar el Victòria el jun y del 2019 perquè necessitava un teatre de gran format que pugués disposar-ne àmpliament i poder-lo tenir disponible per als seus grans efectes. Perquè les plataformes des d’on practica l’escapisme són ben visibles però els jocs de màgia queden mil·límetricament amagats. La sorpresa és constant. L’espectacularitat és de grans dimensions i l'entusiasme del públic que coreja, aplaudeix i batega al ritme que vol Antonio Díaz, sembla que estiguin al Camp Nou. L'operació Mago Pop és l'excepciuó que confirma la regla: és, per ara, l'únic exemple de rellançament d'una sala després del canvi de mans (i hi ha casos nefastos com el Teatre Apolo, ara, amb una segona proposta que encara ha de quallar, el Principal i els tancaments de Capitol, Muntaner i Vilella).Díaz va meravellar, fa un grapat d’anys amb La gran ilusión sempre des de la seva simpatia i habilitat (ara el Mag Lari l’acompanya en aquesta faceta). Era una peça que tenia una història, fent una adaptació del film El show de Truman en clau de màgia i amb les càpsules audovisuals en què apareixien primereses espases del teatre, com ara Josep Maria Pou (que, dilluns, el dia de l’estrena proBroadway no es va voler perdre el xou al Victòria). Allò que perseguia Anthony Blake (No vengas solo; Lo saben todo de ti) en els seus xous de mentalisme (traslladar una història) i que aconsegia amb La gran ilusión s’ha perdut a Nada es imposible a favor de les flamarades de foc, el onfetti i les grans desaparicions (amb grapats d’ajudants…) quer no arriben a fer l’antagònic si no només els i les partenaires més galdosos.En l’estrena de la versó de Broadway, reivindicava la màgia com a arts escèniques. I aquí és on hi pot haver una discrepància. És evident que l’at de la màgia participa de l’art en viu i de la sorpresa per convidar a una comunió a un públic que, fins i tot, puntualment puja a escena o intervè en el xou responent a les demandes del Mago Pop. Joan Brossa la definia com un art parateatral al costat de les titelles o els estríptis. No és casuaitat que apadrinés Hausson, per exemple. A Nada es imposible Antonio Díaz aconsegueix sorpendre tots els cops que vol. Però no emociona. La seva història (una altra vegada sbre la seva vida d’èxit des dels somnis de quan era un infant) només es trasllada a la màgia d’escapista però no hi ha el gir, o la pregunta que quedi obert i que interroguii l'espectador. NMomés atrapa pensar com aconsegueix els efectes òptics. Els personatges des del vídeo ja sermonegen com uns dalai lama. I sumant-ho a la necessitat d’agradar amb el xou trasllada la potència de la màgia a un univers proper al xarlatà graciós del Central Park. és aclaparador el muntatge i el resultatm, això sí.El Mago Pop, avui, és xou i les taquilles ho celebren amb unes ocupacions i unes recaptacions dignes de partits del Camp Nou. Però, amb aquesta aposta hi ha deixat perdre el contacte més íntim, personal, emocional. És espectacular incontestablement, i és una llàstima alhora.