Hamlet entre todos

¿Alguna vez has soñado con ser un rey? ¿Has pensado en lo que siente una joven dama capaz de morir por amor? ¿O prefieres ser el divertido y leal amigo del protagonista? Con este Hamlet, Los números imaginarios siguen adelante en el camino que ya iniciaron con la impactante cena del rey Baltasar y hacen suyo el doble significado del verbo play (interpretar y jugar), dándonos la oportunidad de vivir la tragedia en nuestras propias carnes. En escena un único actor en la piel de Hamlet –espectaculares la energía y la capacidad de adaptación de Alejandro Pau- , mientras que el público es dividido en 4 grupos según el personaje que quiera interpretar: la reina y madre Gertrudis, el nuevo rey Claudio, tío de Hamlet,  la bella y enamorada Ofelia o el joven y leal Horacio. Hamlet se dirigirá en todo momento a las personas de cada grupo, y el resto de personajes irán apareciendo de entre los espectadores a lo largo de las cuatro horas y media de canciones, bebidas, monólogos, bromas y tragedia. A nuestro lado, varios miembros de la compañía interpretan a los criados y guían nuestros pasos a través de las instrucciones justas, advirtiéndonos desde el principio de que nadie tendrá que hacer nada que no quiera pero que como más nos entreguemos al juego más disfrutaremos todos de la función. De cada grupo, algunas personas son escogidas para realizar determinadas acciones que van mucho más allá de simplemente leer un texto. Y ya sea por intuición o experiencia, es increíble el ojo que tienen los profesionales para detectar a los espectadores más artistas. La conexión que se crea en algunas escenas entre Pau y los escogidos hace que lleguemos a dudar de la improvisación del momento. Como única pega, decir que la historia es la que es y el nivel de innovación es limitado. Más allá de una ligera perversión en la imagen final, no hay en la dramaturgia un nuevo punto de vista que nos sorprenda tanto como sí lo hicieron en La cena… Las escenas recortadas, que son bastantes, quedan suplidas por canciones variadas y contemporáneas interpretadas en directo por la voz y la guitarra del propio Pau. La música está presente en una gran parte de la función ejerciendo de reflejo de los distintos estados de ánimo del personaje, un recurso parecido al que usó en su versión Pau Carrió – con pieza de Stromae incluida- aunque mucho más utilizado. Con todo, estamos ante un montaje espectacular, en el que no se escatiman recursos ni detalles. Una invitación a jugar, sentir y dejarse llevar por el texto y la historia. Una experiencia divertida y emocionante que es necesario experimentar en primera persona.

El Hamlet entre todos de la companyia [Números imaginarios] és particular. Aquest grup, que ja va presentar un insòlit aute sacramental de Calderón de la Barca (La cena del rey Baltasar) a Tàrrega el 2015, ha tornat amb una peça molt més coneguda, però, altra vegada, dinamitant la quarta paret. A La cena... un grup d'espectadors participaven d'aquest sopar i els altres miraven, des de la complicitat de saber-se companys dels asseguts a taula. Ara la pretenció ha crescut. Perquè atrapen tot el públic i el divideixen en quatre grups per representar els principals arquetips del drama de Shakespeare. Hi ha Claudi (el germà del rei mort), Gertrudis (la dona del rei mort que es casa amb Claudi), Ofèlia (la parella de Hamlet) i Horaci, l'amic del protagonista. Posteriorment, es van desgranant altres secundaris: l'espectre delpare assassinat, Poloni, Laertes, Rosencratz i Guildestern... Elproblema és que el Hamlet arrogant, ambiciós i venjatiu de Hamlet no  permet desplegar més colors als personatges. El públic, que assumeix un dels rols, només pot exclamar-se en silenci per evitar la tragèdia, però no li hi ha l'opció a corregir-la o matisar-la. és una arrogància que acaba escanyant el suggerent plantejament.És un treball generós del personatge de Hamlet que interpreta, juga, canta i fins i tot protagonitza una lluita marcial. La pretensió de la proposta és que els espectadors tinguin elements per defensar el seu personatge: tots tenen raons per a cada acció, encara que, des de fora, puguin semblar veritables temeritats. La pega és que aquestes justificacions no apareixen reflectides en el text i, per tant, no hi ha el controvertit debat que generaria la nova mirada. A part, el treball de Hamlet és tan abassegador que acaba demostrant que és d’una llargada contraproduent.Tot i així, tothom surt prou satisfet de l'experiència que es trenca, puntualment, amb la desinhibició de [Números imaginarios]. Altra vegada, sense aribar a la situació clamorosa d'Harinera, la participació dels actors pretén donar nous colors a l'escena, mirant de completar el quadre que tothonm evioca del clàssic de Shakespeare, però que, en realitat, no es dóna l'oportunitat a a contradir el torrent del text. La preciositat/ dificultat del vers és menys carregosa, perquè es tracta d'una peça ja molt sabuda i que formen pat del coienxement popular (molt més que aquell Aute sacramental de Calderón). En això es torna a fer evident que el desconeixement per la literatura espanyola del segle XVII (a A x amor o Mújeres aúreas es fa denúncia del desconeixement de la literatura femenina) és molt més desconeguda que la del Skapespeare popular.