No son héroes, aunque muchos les cuelguen la etiqueta, ni pretenden serlo. Son personas que por una y otra razón han decidido trabajar, y ponen en riesgo sus vidas, en territorio de lo imposible. En países en conflicto y perpetua lucha por la supervivencia, lejos de nuestro acomodado primer mundo. El dramaturgo de moda, el portugués Tiago Rodrigues, director del festival de Aviñón, ha hilado a partir del relato de una treintena de cooperantes (de la Cruz Roja y Médicos sin Fronteras) una interesante obra de teatro documental o “documentado”, como prefiere definir su trabajo. Tras verse en Temporada Alta la producción original de la Comédie de Genéve, La Biblioteca ha estrenado una adaptación que ha supuesto el debut con buena nota de Cristina Genebat en la dirección. La actriz, traductora y adaptadora ha sabido sacar el jugo y la verdad a un elenco estupendo que se mete en la piel de los trabajadores humanitarios. Eso sí, resulta prescindible el uso del bilingüismo por muy bien que hablen el francés (Joan Amargós), el portugués (Elena Tarrats) y, por supuesto, el inglés del norteamericano Andrew Tarbet, residente en Catalunya. Se libra del doblete idiomático Màrcia Cisteró, que ya tuvo que lidiar con el inglés, y lo hizo muy bien, en la magnífica A Macbeth song, en este caso justificado por la vocación internacional del espectáculo.

Genebat incluye también el uso de pantallas –recurso quizá también prescindible- en un montaje que tiene a la palabra como gran protagonista, siguiendo la idea de teatro como asamblea que persigue Rodrigues. El tono contundente y firme de los monólogos, alejado del melodrama y el heroicismo, encaja con las intenciones del autor. En la obra se explican algunas experiencias desgarradoras, se cuestiona el mito del salvador blanco y se buscan las razones que llevan a los trabajadores humanitarios a jugarse la vida, como los reporteros de guerra. Más allá de hacer el bien, surgen motivos más prosaicos como la satisfacción personal, la necesidad de inflar egos o considerarlo un mero trabajo, como dice uno de los cooperantes.

Gestionar el dolor

Rodrigues, un autor comprometido que recientemente ha abordado la venganza contra la injusticia del sistema (Hécube, pas Hécube) y la crisis climática (La distance), acierta ahora al apuntar una visión poliédrica de los trabajadores humanitarios, con sus proezas y debilidades. Son personas y como tales también pueden tener comportamientos inapropiados (el tema daría para otra obra), aunque la balanza se inclina claramente hacia la ayuda que prestan y su humanidad, sus experiencias batallando con la muerte y el sufrimiento, y su manera de gestionar todo ese dolor. Sin caer en un exagerado sentimentalismo y en la morbosidad, explican episodios impactantes, como cuando tienen que decidir a qué niño salvar y qué otros morirán. Tremendo.

También se plantean con acierto las dificultades que se les presentan a los cooperantes cuando regresan a casa e intentan compartir lo vivido, algo muy difícil de digerir por quienes habitan en la placidez de lo posible. Por supuesto, ya lo dice el autor, no es un retrato exhaustivo y quedan muchos temas en el tintero, como la marcada diferencia de ser trabajador hombre o mujer en esos territorios.

Mar Orfila, presente en el escenario, se encarga de la música, el sonido y los vídeos, destacando la emotiva canción que, en portugués, interpreta Elena Tarrats. Una delicia que encoge el corazón.

Rodrigues, tal y como se va expandiendo el mapa de las guerras, ha dado en el blanco al hablar del mundo de lo “imposible” sin especificar ningún país. La obra, que concibió durante el covid, cuando había pensado ir a hacer trabajos humanitarios, pero la epidemia se lo impidió, cobra ahora, en estos tiempos ultraviolentos, una dimensión mayor. Se hace aún más necesaria cuando el territorio de lo imposible se amplía y se acerca cada vez más a nuestras fronteras.