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29 de març de 2016 by Jordi Bordes Deixa un comentari

Quan el públic entra, els balladors
esgoten els últims acords de revetlla. La sala queda buida i, des
del silenci i la curiositat, els espectadors podran comprovar com
s’insuflen unes ànimes abandonades a la sala de ball. És el punt
d’arrencada d’Eden Club. El projecte que Inés Boza (Senza Tempo) i
Giulia Valle (Lídera) signen en aquest Sismògraf. Una altra mirada
al que Oriol Broggi va fer, a partir dels textos de Juan Marsé a
Adiós a la infancia una aventi de Marsé (Lliure, 2013) o del treball coreogràfic que imaginava viure una festa des de la
sala on es deixen els abrics, allà on passen les accions
secretes….

Els ballarins, sota la mirada de la
coreografa Inés Boza, de Senza Tempo i els músics de Líbera
liderats per Giulia Valle, aprofiten una residència tècnica a La
Caldera, abans de Setmana Santa. Valle mai havia actuat amb uns
ballarins al costat. Boza celebra la presència dels músics, que
dóna una fragilitat i volatilitat molt interessant a les escenes
oníriques. En una sala de ball, hi ha principis d’amors i moltes
relacions que es queden a mitges, insinuades. Inés Boza ha volgut
que la confrontació sigui ben transversal: música i ballarins;
joves i adults; coreografia de dues dones que vénen de camps
paral·lels.

El festival Sismògraf arrenca aquest
dijous. Des de l’any passat, aquest festival a Olot s’ha convertit en
la referència de la dansa a Catalunya, un punt imprescindible del
Pla integral de la Dansa: un espai en el que visibilitzar el treball
de dansa i on poder consolidar un circuït de dansa. Des de la
direcció artística, es té clar que no és suficient mostrar una
dansa per als escenaris convencionals: cal donar altres opcions
perquè el moviment (les rèpliques seguint l’argot d’una població
voltada de volcans) es traslladi en altres àmbits. Per això, La
Veronal descontrueix parts de Siena i els mostrarà en
fragments per a carrer o aparadors. O es repetirà l’aventura
impulsada per l’Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya
de ballar un llibre, a partir de les demandes dels Clubs de lectura.

Fa una bona estona que han estat
escalfant els músics. Mentre, els ballarins han anat provant quins
ritmes i quin volum és l’ideal per a donar temperatura a cada
quadre. Inés Boza parla continuament, insistint idees perquè la
dansa porti dins una raó dramatúrgica, una certa teatralitat de
personatge. Els estiraments són l’exercici més calmat per anar
absorbint les idees. La parella més jove tensa el cos amb els peus
enlaire. Els més adults, escalfen les articulacions amb menys
explossivitat. Boza vol que s’enfrontin cossos joves i adults (de
manera similar al que va reivindicar Iago Pericot en aquella revisió
del 2008 del MozartNu, estrenat el 1986.

Música en directe i ball. Que els
elements que, rara vegada coincideixen, esdevinguin còmplices d’una
escena, sigui real o somniada. L’espectador l’indispensable vector
perquè esdevingui la representació és el que tria en què
deixar-se vèncer, per quins viaranys li pot resultar més estimulant
aquesta cantonada de desconsol i de desitjos alhora.

L’assaig és a punt de començar? Hora
adequada (si atenem el guió que executaran divendres vinent a la
Sala El Torín al Sismògraf) perquè el cronista surti de la sala.

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21 de març de 2016 by gestio_recomana Deixa un comentari

El fotògraf Ros
Ribas
serà guardonat amb el Premi
Gonzalo Pérez de Olaguer
en la XVIII edició
dels Premis de la Crítica. El guardó, creat l’any 2010, reconeix
la trajectòria i dedicació professional d’algun destacat
representant de les arts escèniques catalanes. A la vegada, el premi
vol perpetuar la memòria del periodista, crític i mestre de l’ofici
Gonzalo Pérez de Olaguer (Gènova, 1936-Barcelona, 2008).

Josep Ros Ribas,
nascut a la Barcelona dels anys quaranta, guarda la memòria de la
història del teatre català de les últimes dècades. Membre
fundador del teatre Lliure l’any 1976, la seva dedicació a la
fotografia està intimament emparentada amb el seu amor pel teatre,
que considera “una fàbrica d’emocions”. La voluntat de
conjurar el caràcter efímer de la representació, d’eternitzar
els sentiments i les passions que s’esvaeixen quan cau el teló,
l’ha portat a seguir amb la seva càmera el procés creatiu de més
d’un miler d’espectacles: gairebé tots els del Teatre Lliure,
però també dels principals teatres de la resta de l’estat i
d’Europa.

La manera de
treballar de Ros Ribas té
molt a veure amb els processos artesanals de les arts escèniques:
des de les primeres lectures del text fins a l’espectacle final,
documenta totes les etapes creatives a fi d’aconseguir imatges
“suggerents, no evidents”, que reprodueixen amb fidelitat
l’essència de l’espectacle, gairebé com un médium invisible
entre l’espectador i l’escena.

L’any 2010, Ros
Ribas
va ser guardonat amb el Premio Max de
la Crítica. Un any més tard, el Centro Dramático Nacional, va
organitzar una exposició retrospectiva de la seva obra, una mostra
itinerant integrada per més de 400 fotografies que va recalar també
al Teatre Lliure, es va poder veure per nombroses sales d’Europa i
Amèrica i va quedar recollida en el llibre Ros
Ribas, fotógrafo de escena
(Seacex).

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10 de març de 2016 by gestio_recomana Deixa un comentari

L’organització dels Premis de la Crítica i la Fundació SGAE encetem enguany els Debats Crítics, que en aquesta primera edició se centren al voltant de l’autoria i s’han plantejat en forma de dues taules rodones que tindran lloc a la seu de la Fundació SGAE a Catalunya. 

ESCRIURE EN LLIBERTAT

La llibertat és el punt de partida d’aquest debat. És plenament lliure un autor teatral mentre escriu? Aparentment sí. Però…. Té algun sentit escriure un text teatral sabent perfectament que no pujarà a escena? Què fa que un text no sigui representat? Com reacciona un autor viu amb la llibertat dels altres a l’hora de muntar una obra seva? Totes aquestes preguntes i algunes qüestions més relacionades amb la llibertat creativa en el camp del teatre les plantejarem a dos dels finalistes en la categoria text dels XVIII Premis de la Crítica i al guanyador de l’any passat 

Convidats: Jordi Casanovas (Vilafranca) i Marta Galán (Conillet), finalistes de la categoria text d’enguany, i Llàtzer Garcia, guanyador la passada edició amb el text La Pols. 

Conduirà el debat Carme Tierz, directora de la revista Entreacte i prescriptora de Recomana.  

Dimarts, 15 de març a les 19:00 h a la Sala Mompou de la SGAE Catalunya (passeig Colom, 6)

EXPLICAR UNA HISTÒRIA DES DE L’ESCENARI

El periodista Ramon Oliver, crític i redactor al Què fem? i prescriptor de Recomana, reunirà els finalistes i alguns guardonats de les categories dramatúrgia i coreografia per explicar en profunditat com es construeix una dramatúrgia en un espectacle teatral i en una proposta de dansa contemporània. Un diàleg transversal per aprofundir en un dels aspectes clau de les arts escèniques actuals.

Al debat, assistiran el dramaturg Marc Artigau (guanyador, amb Oriol Broggi) en la categoria de Dramatúrgia/Adaptació del Premi de la Crítica 2015 pel seu treball Al nostre gust i Pablo Gisbert, dramaturg de les companyies La Veronal i El conde de Torrefiel.

Dimarts, 5 d’abril a les 19:00 h l’Espai Club de la SGAE Catalunya (passeig Colom, 6)

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6 de març de 2016 by Ferran Baile Deixa un comentari

Ciertamente en este Feten del 25 aniversario, los espectáculos de circo han tenido un protagonismo muy destacado, por la cantidad de espectáculos circenses que han coincidido y por su gran calidad.

A continuación daremos un rápido repaso a todos los espectáculos de circo que se presentaron en Feten 2016.

  • F.I.R.A (Fenómenos Inverosímiles Rescatados del Anonimato) Colectivo Tierra&Ateneu Popular 9 Barris
  • Vincles. Circ Bover
  • Todo encaja. Cía. Up Arte
  • Des-Hàbitat. Vaivén Circo
  • Las expertas. Compañía Albadulake
  • Suhde-La relación. Duo Kate&Pasi
  • Bambalas. Bambolea y Alas Circo Teatro
  • Ekilibuá. Cía. Maintomano

Ferran Baile

Clica  aquí para ver archivo completo con todas las imágenes.

Clica aquí para ver la primera crónica del 25 aniversario de Feten

Clica aquí para ver la segunda crónica del 25 aniversario de Feten

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2 de març de 2016 by gestio_recomana Deixa un comentari

Els finalistes de les diferents categories, segons la deliberació dels diferents jurats, són els següents (en negreta, els que han resultat guanyadors):

TEATRE

Espectacle:

El curiós incident del gos a mitjanit (Fundació Teatre Lliure)

El Público (Teatre Nacional de Catalunya / Teatro de la Abadía)

L’art de la comèdia (Teatre Nacional de Catalunya)

Espectacle internacional:

Die Ehe der Maria Braun (Thomas Ostermeier / Schaubühne de Berlin)

En avant, marche! (Alain Platel i Frank van Laecke / NT Gent i Les Ballets C de la B)

The Civil Wars (Milo Rau / International Institute for Political Murder i F.I.N.D.’15 de la Schaubühne de Berlin)

Director:

Julio Manrique (El curiós incident del gos a mitjanit)

Lluís Pasqual (El rei Lear)

Àlex Rigola (Marits i Mullers / El Público) 

Actriu principal:

Anna Alarcón (Psicosi de les 4.48)

Míriam Iscla (Dona no reeducable)

Clara Segura (Conillet i Una giornata particolare)

Actor principal:

Pablo Derqui (Una giornata particolare) 

Lluís Homar (L’art de la comèdia) 

Pol López (El curiós incident del gos a mitjanit) 

Actriu de repartiment:

Marta Angelat (Vilafranca)

Mima Riera (Mammón! i Cleòpatra) 

Mar Ulldemolins  (Incerta glòria i Marits i mullers)

Actor de repartiment:

Manel Barceló (Vilafranca) 

Ramon Madaula (El rei Lear)

Manel Sans (Trilogia Tot pels diners)

Musical:

Molt soroll per no res (Teatre Nacional de Catalunya)

Shaking Shakespeare (Moisés Maicas)

Sugar (Som-Hi Films)

Text:

Conillet (Marta Galán) 

Mammón! (Nao Albet i Marcel Borràs)

Vilafranca (Jordi Casanovas)

Dramatúrgia / Adaptació:

Al nostre gust (Marc Artigau i Oriol Broggi)

Incerta glòria (Àlex Rigola)

Somni americà (Oriol Tarrasón)

Espai escènic:

L’art de la comèdia (Lluc Castells i Jose Novoa)

El Público (Max Glaenzel)

El rei Lear (Alejandro Andújar i Lluís Pasqual)

Il·luminació:

Ciara (Lluís Serra i Martí Torras Mayneris)

El Público (Carlos Marquerie)

Molt soroll per no res (Albert Faura i David Bofarull)

Vestuari:

Amor & Shakespeare (Maria Araujo)

El rei Lear (Alejandro Andújar)

Molt soroll per no res (Míriam Compte)

Disseny de vídeo:

El curiós incident del gos a mitjanit (Mar Orfila)

Només són dones (Lala Gomà)

Una giornata particolare (Francesc Isern)

Espai sonor:

El curiós incident del gos a mitjanit (Damien Bazin)

El Público (Nao Albet)

Incerta glòria (Nao Albet)

Sala:

El Maldà  //  Hiroshima // Sala Flyhard

Noves tendències:

Cosas que se olvidan fácilmente (Xavier Bobés)

La posibilidad que desaparece frente al paisaje (El Conde de Torrefiel)

Please continue, Hamlet (Roger Bernat i Yan Duyvendak)

Revelació:

Lali Àlvarez (Ragazzo)

Oriol Pla (Ragazzo i Be God Is)

Quim Àvila (Ricard de 3r)

TEATRE FAMILIAR / PER A JOVES

Espectacle familiar:

Faboo (Escena Creativa)

Momo (Companyia de Teatre Anna Roca)

Patufet, el musical (Anexa)

Espectacle per a joves:

Ragazzo (Teatre Tot Terreny)

Ricard de 3r (À trois teatre)

Wasted (Íntims Produccions)

DANSA

Espectacle:

Foot-Ball (Gelabert / Azzopardi)

Medea (Thomas Noone Dance)

Vorònia (Marcos Morau / La Veronal)

Espectacle internacional:

À louer (Peeping Tom)

El llac dels cignes (English National Ballet)

The blind poet (Needcompany)

Ballarina:

Lali Ayguadé (Bèsties)

Lorena Nogal (Vorònia i Zelenstova de Marcos Morau / La Veronal)

Rocío Molina (Bosque Ardora)

Ballarí:

Farruquito (Los Farruco y los Amaya)

Juan Carlos Lérida (Al cante)

Manuel Rodríguez (Vorònia de Marcos Morau / La Veronal)

Coreografia:

A place to Bury Strangers (Roberto Olivan / versió SAT Teatre)

Fuck-In-Progress (Jordi Cortés)

Time Takes The Time Time Takes (Guy Nader i María Campos)

Solo:

Bye (Mats Ek interpretat per Sylvie Guillem)

Bailografía (Juan Carlos Lérida)

Wakefield Poole: visiones y revisiones (Mauricio González)

ARTS DE CARRER

Compra’m (Insectotròpics)

CaRRoussel (La Reial)

La partida (Vero Cendoya)

Els guanyadors es donaran a conèixer el proper 21 de març. Molta sort a tothom.

JURATS I MEMBRES 

Jurat Teatre 

Coordina: Juan Carlos Olivares Membres: Joan-Anton Benach, Jordi Bordes, Sergi Doria, Santi Fondevila, Andreu Gomila, César López Rosell, Iolanda G. Madariaga, Marcos Ordóñez, Juan Carlos Olivares, Ramon Oliver, Xavi Pardo, María José Ragué, José Carlos Sorribes, Andreu Sotorra

Jurat Familiar

Coordina: Jordi Bordes Membres: Ferran Baile, Jordi Bordes, Núria Cañamares , Iolanda Garcia Madariaga, Víctor Giralt, Andreu Sotorra, Josep M. Viaplana

Jurat Dansa

Coordinen:  Bàrbara Raubert i Jordi Sora Membres: Bàrbara Raubert, Carmen del Val, Sara Esteller, Montse Otzet, Jordi Sora

Jurat Arts de Carrer

Coordina: Manuel Pérez Muñoz Membres: Marcel Barrera, Núria Cañamares, Imma Fernandez, Aída Pallarès, Manuel Pérez Muñoz

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2 de març de 2016 by Ferran Baile Deixa un comentari

La sorpresa y la joyita de Feten-2016. 

Premio al espectáculo revelación: Maravilla en las miserias

La joyita de Feten 2016, nos iluminó
bien pronto, justo después de la brillante inauguración a cargo de
Arcaladanza: 
Maravilla en el país de las miserias,
nació de un taller de teatro realizado con jóvenes el pasado verano
en la población navarra de Etxauri. Terminado el taller los dos
jóvenes protagonistas quisieron seguir trabajando la idea y el
embrión de espectáculo hasta darle una realidad escénica capaz de
ser exhibida en público. Así fue como nació este interesante y
notable espectáculo. En un país en guerra, un niño y una niña, se
encuentran y tras salvar sus primeras desconfianzas, van trabando una
amistad y a través de los juegos se van evadiendo de la tragedia que
les rodea, creando y refugiándose en un mundo de fantasía donde
poder seguir siendo niños.

Tomando la inspiración en dos relatos
magistrales de la literatura universal, Macario, de Juan Rulfo y
Alicia en el país de las maravillas
, de Lewis Carroll, el director,
autor y dramaturgo de este espectáculo, Angel Sagüés, un histórico
del teatro y la pedagogía teatral en Navarra, terminó de dar forma
con sus dos jóvenes actores lo iniciado en el taller de verano. Tras
unas representaciones en institutos, el espectáculo dio el salto
representándose en La Casa Encendida en Madrid, los pasados días 12
y 13 de septiembre. Desde entonces se han ido sucediendo diversas
representaciones que han ido avalando el interés y validez de esta
propuesta que capta por igual a niños-as, jóvenes y adultos.

La puesta en escena es impecable con un
juego de proyecciones muy bien escogido sobre la pantalla posterior y
en primer término un sencillo cuadrado con espacio abierto en el
centro, a forma de refugio, que permite esconderse y aparecer a los
actores, forrado por una tela que da calidez a ese entorno
minimalista. Ana Sagüés Abad, joven actriz de 18 años, impecable,
con una muy buena elaboración del personaje, y Jon Muñoz Capellán,
de 14 años, que se muestra con la encantadora frescura del niño que
es. Ambos nos ofrecen una magnífica y magnética interpretación que
fluye de forma perfecta entre las diversas escenas, en las que pasan
de la desconfianza, al acercamiento, la solidaridad, la amistad y el
juego con unas coreografías muy bien dispuestas al ritmo de la
música del conocido cantante argelino Cheb Mami.

Cuando aún seguíamos con la boca
abierta por el espléndido espectáculo que acabábamos de ver,
volvieron a salir los dos protagonistas que con todo el encanto de
sus limpios años jóvenes nos anunciaron que el espectáculo iba
acompañado de coloquio. Una delicia en la que fuimos conociendo
particularidades del nacimiento del espectáculo, de los actores de
las representaciones que precedieron a Feten, de la acogida por
parte, en especial, del público adolescente.

Se da la emotiva circunstancia que
Angel Sagüés y Asun Abad, padres de la protagonista, participaron
como actores y dentro de la compañía Ten-Pilipinpauxa en el primer
Feten, con el espectáculo Peter Pan y Wendy.

Ex-aequo para dos excelentes compañías
de Títeres

L´Estaquirot Teatre es una de las
compañías más reconocidas y veteranas de Catalunya, nacida el 1973
y con un largo recorrido de excelentes espectáculos de diferentes
formatos. La Canica Teatro es una compañía
joven, nacida en el 2005, de la mano de un gran maestro de los
títeres Pablo Vergne-El Retablo Teatro (nacido en Argentina en 1962
y residente en Madrid desde 1987). 
Ambas compañías tienen un estilo y
una personalidad muy definida y sus espectáculos encantan por igual
a pequeño y mayores. Ambos espectáculos son muy representativos y
ambos magníficos.

L’Estaquirot Teatre presento la versión en castellano de Joan Totlifan; ahora, Antón Comodón. Esta es la historia de Antón, un niño
a quien de pequeño en casa se lo hacían todo y no necesitaba
aprender nadam si no quería, ni abriocharse los zapatos, ni
vestirse, ni comer solo…Y así fue hasta que hizo un largo viaje y
aprendió a hacer muchas cosas… incluyendo el famoso helado de
fruta. 
Títeres de mesa perfectamente
manipulados por Olga Jiménez, Núria Benedicto y Albert Albà,
dirigidos por su hijo Guillem Albà, uno de los talentos creativos
(actor-director-cantante) emergentes más destacados del panorama
teatral catalán. La Construcción de la escenografía y los títeres
es del maestro Alfred Casas. La música original del omnipresente
Ferran Martínez (actor-director-autor-cantante-compositor de muchos
de los espectáculos en Catalunya) y la iluminación de Oriol Ibáñez
e Ignasi Solé.

La Canica Teatro firmó La sirenita en este Feten. “Más allá del horizonte, en alta
mar, el agua es de un azul tan intenso como los pétalos más azules
de un hermoso aciano y clara como el cristal más puro: pero es tan
profunda que ninguna ancla llegaría jamás a tocar el fondo. Habría
que poner muchos campanarios, unos encima de otros, para que, desde
las honduras, llegasen a la superficie. Allí es donde viven los
habitantes del mar…”. 
Dos actrices escenifican con botellitas
de agua, palanganas, esponjas y otros objetos una sugerente
adaptación del cuento de Hans Christian Andersen. Una versión donde
la sirenita no tendrá que renunciar a su naturaleza ni a su don más
preciado, su voz, para dejarse llevar por la marea del amor. 
Una versión muy original del cuento,
con la imaginación inagotable de Pablo Vergne, capaz de transformar
en títere cualquier objeto y con el encanto y la gracia en escena,
manipulando y moviéndose de estas magníficas titiriteras y actrices
y bailarinas, Eva Soriano y Marisol Rozo. Una nueva delicia, que
además se atreve a subvertir la literatura universal infantil con un
final más amoroso si cabe que el del cuento. Destacar que la
escenografía es de Eva Soriano y Ricardo Vergne y la iluminación de
Ricardo Vergne, hijo de Pablo y ya colaborador habitual de sus
espectáculos.

La Canica Teatro consiguió el premio
al mejor espectáculo de títeres en Feten con su primer espectáculo,
El elefantito (2007) y posteriormente el de mejor espectáculo Feten
y mejor interpretación femenina, Eva Soriano, por El gallo de las
veletas
(2013).

Arturo y Clementina son dos tortugas
enamoradas que deciden compartir su vida. El afecto y la ilusión que
caracterizan el inicio de su relación acaban convirtiéndose en
monotonía y prisión. Clementina no se siente realizada, libre y
feliz. Arturo subestima sus cualidades y ridiculiza sus aspiraciones.
En vez de ofrecerle comprensión y respeto, la actitud de Arturo
anula su personalidad y le genera una dinámica de dependencia, al
sobrecargarla de objetos materiales que no satisfacen su ansia de
desarrollo personal.

Bajo la apariencia y las imágenes
dulces de un cuento blanco, la compañía andaluza Titiritrán nos
propone un tema de notable calado, la violencia psicológica, el
ninguneo continuado que puede llevar a la auto-anulación de la-s
persona-s afectada-s. Algo que de forma consciente o inconsciente es
práctica habitual entre parejas, padres e hijos, en la escuela o en
el trabajo.

Adaptando el cuento de la escritora
italiana Adela Turín, el conjuntado dúo de titiriteros, Maruja
Gutiérrez y Pedro A. López le dieron una interesante y sensible
forma escénica. Dejaron de lado sus habituales títeres, recuperaron
el protagonismo del teatro de sombras, pero desde la perspectiva de
la mesa de luz en la que los personajes de las dos tortugas son
representados en corpóreos títeres de sombras transparentes de
color y los escenarios donde se desenvuelven o quedan apresados son
dibujados en efímeras ilustraciones de arena. El resultado queda
proyectado sobre un pantalla. En el otro lado del escenario, un
pianista acompaña la acción desde el inicio hasta el final lo que
confiere al espectáculo una doble vertiente como concierto para
piano y teatro de objetos a seis manos. Héctor E. Márquez es el
joven pianista y compositor musical del concierto con letras en la
parte cantada de Elena Simonov.

Maruja Gutiérrez y Pedro A. López
crearon Titiritrán Teatro en 1996. Desde entonces han realizado un
buen número de espectáculos buscando y arriesgando siempre en la
búsqueda de nuevas soluciones escénicas, combinando títeres,
teatro de sombras, teatro de objetos y música en directo. En su ya
larga trayectoria, justo este año cumplen sus veinte años de
trayectoria han actuado en numerosos festivales y han realizado giras
por Europa, Latinoamérica y el norte de África. 


En la próxima crónica (3), cerraremos
la part dedicada a los espectáculos premiados con F.I.R.A del
Colectivo Tierra&Ateneu Nou Barris y daremos un repaso a los
espectáculos de circo que fueron bastantes y muy buenos. También
daremos un rápido repaso a los otros espectáculos de títeres que
se vieron en Feten 2016 En las crónicas siguientes comentaremos
también de forma rápida los espectáculos de danza, teatro y
payasos, así como los de calle para terminar con los espectáculos
dedicados a la primera infancia y curiosidades de este Feten-25-2016

Clica  aquípara ver archivo completo con todas las imágenes.

Clica  aquí para ver la crónica anterior sobre el 25 aniversario de Feten.

[email protected]

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