• Skip to primary navigation
  • Skip to main content
recomana
  • CRÍTIQUES
  • ARTICLES
  • PÒDCAST
  • ACTIVITATS
  • #NOVAVEU
  • QUI SOM
  • BLOG
  • CONTACTE
  • CRÍTIQUES
  • ARTICLES
  • PÒDCAST
  • ACTIVITATS
  • #NOVAVEU
  • QUI SOM
  • BLOG
  • CONTACTE

Sin categoría

18 de gener de 2017 by Aída Pallarès Deixa un comentari

“En la
meva vida ha estat igual d’influent Jean
Luc Godard
que Beyoncé”. Primer
minut, primer titular. “Per què cada cap de setmana milers i milers de persones
van a una discoteca a ballar i després ningú entra a veure un espectacle de
dansa?” Segon minut, segon titular. Avui entrevistem Pere Faura.

La raó?
En deu dies el coreògraf i performer barceloní estrenarà el seu darrer
espectacle Sweet Tyranny. Una
analogia entre la dansa entesa com a evasió i la dansa com a professió. Una
peça que copia, versiona i destrossa les mítiques coreografies de John Travolta
o Patrick Swayze.

El
muntatge, que es podrà veure al Mercat de les Flors del 27 de gener al 5 de
febrer, forma part d’una dolça trilogia formada per: Sweet Fever,-centrada en el món de la discoteca-, Sweet Precarity,-centrada en les (precàries)
condicions laborals de la dansa-, i, evidentment, Sweet Tiranny. La peça que fa l’analogia completa, que enfronta els
dos móns.

Primera
pregunta: per què tirania? “Volia reflexionar en les relacions de poder. Quines
relacions de poder s’estableixen en la dansa com a professió i en la dansa com
a temps d’oci. I he descobert que hi ha tres direccions: entre jo i els
ballarins, entre jo i el públic, i entre jo i el sistema” m’explica. Tot això
ho podrem veure durant la primera part de l’espectacle. Una primera part
que,-atenció spoiler-, incomodarà a l’espectador i als que es dediquen a fer
més gran el “pulmó teatral del país” a base de fàbriques de creació i polítiques
culturals. 

Arriba un
moment, diu Faura, que t’adones que el plaer de ballar no és suficient. Que ja
no n’hi ha prou amb pujar a l’escenari i demostrar que, sí, que t’encanta
ballar. Arriba un moment que t’adones que tu, artista, també estàs atrapat dins
el sistema laboral capitalista. “Quant val la teva (meva) passió? Fins quan
estàs disposat a pervertir-la i transformar-la per continuar vivint d’ella? Et
prenen el pèl, no et paguen, fas coses amb les quals no estàs políticament d’acord
per omplir la nevera. D’aquesta reflexió i, més concretament, de la comprovació
empírica que és (pràcticament) impossible viure de la creació, neix Sweet Precarity.

El segon
punt clau de l’espectacle és, evidentment, la cultura popular. Les mítiques
coreografies que tots hem ballat i destrossat. Les pel·lícules que ens sabem de
memòria. Grease, Saturday Night Fever,
Flashdance, Dirty Dancing
. Unes coreografies que, tot i tenir una visió
fastigosa de la dansa, l’amor i la dona, han creat i seguiran creant amants del
moviment.

Pere
Faura dóna una nova mirada a aquests referents mentre reflexiona sobre la
dansa. Dit d’una altra manera: Posa en una batedora les (mal) anomenades alta i
baixa cultura. Una distinció, tot s’ha de dir, profundament classista. “Sempre
m’ha agradat barrejar l’alta cultura amb la més popular”. A més, ho té clar: El
que compartim com a cultura sobretot està en la base. Compartim més la merda
del capitalisme que no la lluita contra el capitalisme” confessa el coreògraf. I,
tot s’ha de dir, gràcies a això connecta molt més amb el públic. Els
espectadors entenen el codi.  

Tercer i
últim punt clau: Aquí, i a diferència de Sin
baile no hay paraíso
, Bomberos con
grandes mangueras
o Striptease,
Faura fa un pas endavant i critica i es carrega les seves referències. “Sempre
he sigut molt curós i crec que també ens hem de carregar la història de l’art”.
I, de pas, prendre’s molt més seriosament l’oci. “La discoteca és un reflex de
la societat, de les persones, i en podem aprendre moltes coses. S’estableixen
unes relacions i uns codis molt interessants i la tirania de la paraula passa
en un segon pla i apareix el cos” reflexiona.

Potser si
balléssim més seríem més feliços. Potser, i només potser, si ens toquéssim i
acariciéssim més, seríem més feliços. Perquè potser així aprendríem que “sin
baile no hay paraíso”.

“Whether you’re a brother or whether
you’re a mother / You’re stayin’ alive, stayin’ alive / Feel the city breakin’
and everybody shakin’ /And we’re stayin’ alive, stayin’ alive /Ah, ha, ha, ha,
stayin’ alive, stayin’ alive /Ah, ha, ha, ha, stayin’ alive…”

Arxivat com a: Sin categoría

3 de gener de 2017 by Jordi Bordes Deixa un comentari

Veure un espectacle de dansa és el
primer capítol per experimentar amb el moviment. Si a Back àbac
es treballa la construcció amb fustes, amb Flexelf es
jugava amb els volums de cordes i teles. Aquests són els elements
que s’utilitzen al taller aquests dies de Back àbac,
al Mercat de les Flors. La construcció de la casa, en tot
cas, l’han practicada amb el cos, per aprendre a trencar els ossos, a
donar i moviment a les articulacions. Àngels Margarit, acabada de
nomenar nova directora del Mercat de les Flors pels propers 4 anys,
no deixa l’oportunitat de jugar i compartir els “què xulos!” amb
les ganes de jugar amb la quinzena de nens privilegiats que
participen en aquest taller de Nadal, que complementa el cartell de
funcions (que s’allarga fins al 15 de gener).

Margarit ja els ha fet veure el primer
dia del taller que els angles rectes vénen, principalment, de la
construcció humana. La natura (en Gaudí ho reflexaria en la seva
arquitectura) es decanta per les corbes, uns equilibris més amables
que l’aridesa de l’angle recte. Els plans, això sí, poden projectar
infinits i un joc de la perspectiva que Escher (l’artista plàstic
de referència de Back àbac)
hi incidiria. Més tard, amb els pares, construiran mobles invisibles
i imaginaris, habitacions i cases a partir de disposar braços i
cames en angles rectes:

La racionalitat de la matemàtica
primària (de dimensions i proporcions concretes i compensades).

Margarit coneix molt bé les dinàmiques
dels grups. I, per això, prefereix que cap participant es conegui.
Sovint es troba amb amigues que vénen de les mateixes classe; en
aques cas, potencia que descobreixin els altres membres fent canvis
continus de grups i de parelles. Després d’uns exericis
d’escalfament, convertits en un lúdic joc de pistes, es comencen a
tocar elements com els tuls de colors. La ingravidesa i la seva
aparent flexibilitat permet convidar els nens i nenes a provar nous
contactes entre les diferents parts del cos. Els tuls són núvols
que es llencen a l’aire i que cauen sobre del cos. Les cordes, més
tard, seran rius que serpentegen i que cal saltar d’una riba a
l’altra. Tots els salts i les corbatures són diferents. No hi ha
mecanització al taller, si no necessitat d’experimentar. I en Marc,
un dels membres de la colla que participen al taller, li troba una
densitat nova: els tuls, que evoquen uns núvols fantàstics, són de
gelatina. Estranya consistència, de formes aleatòries, i de fresca
espontaneïtat:

L’infinit de la matemàtica creativa
(que construeix a partir de fórmules que van evolucionant sense
esgotar-se mai).

El tul de Flexelf conjuga
inesperadament amb l’àbac a través de l’expressió del moviment.
Una nova descoberta casual. Per sobre de les construccions ben
compactes es mouen els cels de gelatina que ho transformen tot, fins
a l’infinit.

3 de gener de 2017

Arxivat com a: Sin categoría

24 de desembre de 2016 by Jordi Bordes Deixa un comentari

Havíem dit en l’anterior article que
Àngels Margarit convidava a intuir la fórmula dels núvols. La
matemàtica és exacta. I s’adapta als elements més volàtils. Com
la música o com la dansa. Efectivament, el moviment dels ballarins
respon a una acció mecànica si es desplaça en angles, però també
sap moure’s en el·lipsi i fent ziga zagues per reduir l’espai que hi
ha entre els altres companys. Com si unes àtoms busquessin on
poder-se esplaiar millor els braços i les cames dins de la seva
mol·lècula. Asssittim a un passi, un dijous al migdia, a la fàbrica
de creació el Graner. Es fa en la sala gran amb les finestres
obertes gaudint de la llum del parc. Al costat de les grades, un
cotxet de criatura. atretzo? No, gens és que una parella dels
artistes concilien assaig amb paternitat. L’Ian, després del canvi
de bolquers i gràcies a la paciència d’una companya externa a
l’escenari juga i s’enriola mentre els pares transiten entre
somriures de felicitat a escena. El seu joc és còmplice i dinàmic
amb els altres aires de l’espai.

Àngels Margarit ha arrencat el passi
amb un desig de “Bon viatge”. La coreografia farà aturada als
núvols flonjos com la manta de l’Ian? Es perdrà pels laberints
d’escales d’Escher? Aquests moviments algorítmics abduiran l’atenció
de la criatura i altres espectadors privilegiats d’asissitr a un dels
primers passis seguits? Sona un Bach, per instants, refregit,
recuinat amb reminiscències de les notes però una sonoritat passada
per tamissos de gravetats diverses. Del joc més simple d’omplir el
buit va serialitzant-se el moviment per, en alguns moments, oferir
una seqüència frame a frame, amb cossos de diferents ballarins. En
una d’elles, el ballarí segueix el moviment del dit, que s’alça, no
és capaç d’entendre que cal projectar-lo per descobrir el núvol.

En la segona part arrenca
l’arquitectura. Són peces amb fusta que evoquen a l’àbac del títol.
Fustes de diferents mesures que indiquen un joc de proporcions lúdic
i infantil però lúcid i vistós. Altra vegada s’arrenca des dels
racons individuals i es van integrant en un conjunt comú. L’escala
de Cargol construeix una fusteria evident però alhira es juga amb
els espais, els buits, en l’aire per on la boira s’extendria
capriciosament. De nou, l’evolució és hipnòtica. Que,potser, en la
seva precisió i silenci evoca al món de construcció d’instal·lació
en directe de Jordi Galí (

Hi veiem també el dibuix d’Escher
serialitzat. Les accions són contínues i alhora. Com que hi ha una
certa repetició, es pot anar descobrint com evoluciona cada una
d’elles, com es va transformant i intengrant set cossos lliures en
una creació col·lectiva. Segurament, costa de seguir també perquè
la distància de la sala no permet la perspectiva àmplia d’un pla
general. A sala, amb les proporcions adequades es podrà seguir molt
millor. Escher és un univers que el públic familiar no coneix,
segurament. Però, l’entendrà? La resposta, potser és a les
carpetes dels nostres fills o nebots. Sovint, ens perdem en voler
entendre per on és el camí fins a oblidarquin és el destí.
Aquesta és la matemàtica emocional del que avui encara definim
d’impossible.

15 de desembre de 2016

Arxivat com a: Sin categoría

20 de desembre de 2016 by Teresa Ferré Deixa un comentari

Avui al TNC es representarà en única funció Kalimat (paraules), una lectura dramatitzada sorgida d’un desig, ajudar les persones refugiades a través de les arts escèniques. Tot va començar amb un dinar i aquella conversa  “tinc ganes d’anar a ajudar, però què puc fer jo a Grècia?” Lola Armadás, gestora cultural, i Helena Tornero, dramaturga i directora, pensaven anar a cuinar, netejar, a ajudar al que fos perquè “igual això del teatre no era adequat quan la gent pateix fred i gana”, diu Tornero. Però els seus contactes amb altres artistes grecs i petites organitzacions no governamentals sobre el terreny els van indicar el contrari. Endavant! Teatre, dansa i música són més que necessaris en camps on el pes del pas del temps i la depressió també destrossen les persones. 

L’equip es va començar a eixamplar. Jorge Picó, format a LeCoq i que ha treballat en teatre social,  va fer l’assessorament previ enfocant cap al teatre de gest. A més de Tornero i Armadás, Pau de Nut hi ha posat la música i han completat la colla l’actor Marc Pujol, l’actriu i directora Alicia G. Reyero i la també actriu Manar Taljo, d’ascendència síria. Havia nascut el projecte Paramythádes, −mot grec que significa “contadors d’històries” o narradors− amb el recer i feina de l’associació  Coincidències.

Pocs mesos més tard, amb un taller de dansa per a nens que van utilitzar també les dones, un espectacle de música i gest, moltes ganes i la plena consciència de fer fins on podrien, van viatjar a Grècia. “Vam preparar una mica de tot, sabent que igual en arribar no podríem fer totes les activitats, o algunes les canviaríem, o simplement ajudaríem a posar mantes” explica la dramaturga. Durant quinze dies a l’estiu, al camp militaritzat de Nea Kavala, van realitzar diversos tallers amb dones, adolescents i nens petits, a més d’algunes actuacions . 

Explicar  en primera persona

Un dels objectius inicials era formar alguns refugiats i voluntaris permanents perquè un cop marxessin poguessin continuar fent activitats i tallers. Ho explica Tornero: “això era molt important per a nosaltres, perquè una de les problemàtiques que tenen aquestes persones és que a més de perdre-ho tot, estableixen lligams amb voluntaris que marxen i no veuen mai més. Volíem que, d’alguna manera, hi hagués continuïtat”.

Fou durant el workshop de teatre que realitzaven ella, Alícia G. Reyero i Marc Pujol que va es va forjar Kalimat. “A mi alguna gent m’havia dit: hi vas? Segur que trobes inspiració per escriure alguna cosa. Però jo deia: no vaig a fer de dramaturga, em sentiré molt malament si faig això. Hi vaig com a ciutadana”. Les activitats eren per a que aquestes persones se sentissin millor, recuperessin el seu cos a través de la dansa o, en el cas del teatre, la paraula: “i ho van demanar ells. Volien explicar la seva situació a través del teatre. Llavors els vam oferir la nostra ajuda. Vam preparar una obra de deu minuts, ells feien tot, nosaltres vam dirigir una mica. Era com el final del workshop. Vam proposar si el volien mostrar o no, i van dir que sí.” Així va ser la primera representació teatral a Nea Kavala i l’espurna que va engegar la companyia de teatre que ara hi ha al camp.

De Nea Kavala a la Sala Tallers del TNC

De retorn a Barcelona, Tornero va reflexionar sobre la seva feina. Si ella com a dramaturga rebia encàrrecs, per què no intentar que deu refugiats escrivissin els seus textos i els portessin a escena? “No ens agrada gaire l’ajuda només assistencialista, sinó que ens ho hem plantejat com un acte de solidaritat, sí, però d’igual a igual i a través del qual ells poguessin tenir alguns diners guanyats per ells mateixos”. Amb la resta de companys van decidir parlar-ne amb Xavier Albertí, director del TNC. 

Després d’alguns mesos més de feina, finalment deu autors han escrit el seu testimoni: Ahmed Al Hamso, FatimaFaraj, GhadirGhadir, KhamissaHussein, Shaenaz Mamo, Bakher Mohamad, Mahmood Mohammad, Manar Mostafa, HusseinMostafa, Maryam Mustafa. Textos escrits en àrab que Martí Camprodon, Monir Mir Jellou, Abdallah Tagourramt el Kbaich i Lame Taljo han traduït al català. Helena Tornero els ha trenat fins convertir-los en la lectura final, “només afegint algunes frases perquè tingués un sentit dramatúrgic. Se’n parla molt del tema però estaria bé escoltar-los. Normalment qui parla dels refugiats no es troba en la seva situació. L’escolta és important, en el teatre. Escoltar les paraules, i les seves paraules és de les poques coses que  tenen ara mateix.”.

Tothom podem veure aquesta lectura Les entrades per avui estan exhaurides. Però  aquest vespre, públic i autors, podran seguir l’espectacle per streaming a través del canal de youtube del TNC

L’equip  Paramythádes no s’atura i vol continuar treballant. Aquí pots col·laborar.

Arxivat com a: Sin categoría

19 de desembre de 2016 by Teresa Ferré Deixa un comentari

La directora i dramaturga Helena Tornero ha trenat un text a partir de les narracions de deu persones refugiades que va conèixer fa pocs mesos. Amb la complicitat d’una desena d’actors i actrius la seva veu pujarà a escena a la Sala Tallers del TNC. Hem parlat amb dos dels intèrprets: Isak Ferriz, que serà Bakher Mohamad, i Georgina Latre, que farà de Fatima Faraj. Les fotografies mostren clarament que aparenten edats similars però la casualitat les ha situat en experiències vitals ben diferents.  A Ferriz i Latre  els indigna context que vivim, injust, trist i que els provoca vergonya. Tots dos coincideixen en què cadascú, des del seu àmbit, amb el que pugui, pot fer alguna cosa per canviar-ho. Els demanem algunes impressions abans de començar l’assaig.

Isak Ferriz no  ha estat mai a cap camp de refugiats, però quan Tornero li va explicar el projecte va dir un sí rotund d’immediat sense tenir gairebé cap informació. “És dels textos més colpidors que he llegit mai, perquè no són les paraules d’un autor que exposa una tesi, sinó les vivències d’algú ara mateix. El primer dia d’assaig va passar una cosa, es va cremar l’escola al camp, i ara surt al text. És impressionant veure de primera mà què senten, és tan trist i tan injust el que els passa.” 

-Fins a quin punt estàs interpretant un personatge?

-!!Socorro!! L’has clavat. Sí que hi ha coses  que he parlat amb la directora, però no ho estic afrontant com una preparació d’un personatge. Ho intento, però per distanciar-me una mica, perquè si t’apropes… et trenques. Llavors no podria fer la meva feina, que és ser actor. És una responsabilitat davant una persona que estàs en contacte amb ell.

-El coneixes?  No personalment, però bé, ell envia vídeos a l’Helena i l’Alícia. I clar, és tan estrany. Són les paraules d’una persona que està patint la injustícia des de fa uns anys.

-Tens curiositat  per ell? T’agradaria trobar-t’hi?

-I tant, l’Alícia l’altre dia va apuntar una cosa del seu text i ell va opinar. És molt diferent això de qualsevol treball. Ara ja no està al camp, ha pogut arribar a Alemanya on un dels seus germans fa vint anys que hi viu. Però hem de ser conscients que arribar no vol dir la fi i que tot ja va bé. És començar de nou un altre cop, vens d’una guerra, en un lloc amb una altra cultura i amb tot el que s’ha deixat enrere. Tens un trauma.

Quan arriba a l’assaig, Georgina Latre acaba d’aterrar de Grècia no fa ni dotze hores. És el tercer cop que va i torna d’un camp de refugiats.  Es mostra crítica amb les grans ONG i amb cert turisme solidari que aquest estiu ha vist de ben a prop. Irradia cansament i energia a parts iguales.

-Com combines el fet d’estrenar al Grec i marxar després a un camp?

-(Riu molt fort). Sí oi?En el primer moment pensava que era un deure. Em feia moltíssima vergonya com a ciutadana europea. Ara va més enllà d’això. Primer no hi volia anar, perquè tenia molta por. Pensava en què jo sóc actriu i també en què igual no sabria reaccionar emocionalment. Després, quan comences un projecte vols seguir i saber que les persones amb qui estàs també estan bé.

-I el lligam emocional que hi estableixes?

-Amb els primers de l’estiu ara són amics meus. Hi ha un parell que estan vivint ja a Finlàndia i m’han dit que els visiti. Els vaig conèixer al primer viatge. He de reconèixer, però, que quan he tornat ha estat diferent, intento no apropar-me tant. És cert també que allà hi ha gent que no treballa directament amb els refugiats, estan en temes de logística per exemple, però no volen relacionar-se també per la seva pròpia protecció.

–Tu venies del camp del voluntariat? No. He fet de zero a 100, de res a coordinadora allà, amb una organització molt petita “Where is the life”.  El camp que jo estic Lagkadikia, és de menors no acompanyats.

–Després de la lectura tornes cap a Grècia? No, ara estaré aquí un mes o així… Però segueixo treballant pel projecte i  evidentment en contacte amb el camp.

Més informació dels projectes:

Paramhytádes. Kalimat / apadrina una butaca

Where is the life 

Arxivat com a: Sin categoría

16 de desembre de 2016 by Jordi Bordes Deixa un comentari

Àngels Margarit prepara per aquest Nadal l’espectacle de dansa per a tots els públics Back àbac.
És un terreny conegut per a la coreògrafa de Mudances perquè ja es
va estrenar, coincidint amb el naixement de les seves dues filles:
Origami (2012) i Flexelf (2008). Parteix de tres
coordenades: la música de Bach (que serà omnipresent en tota la
peça, tot i que molt versionada); l’àbac, el joc de fusta primari
que ajuda a entendre les primeres matemàtiques; i l’univers pictòric
dels dibuixos aparentment impossibles de Cornelius Escher. Parlem de
coordenades i abscisses que generen un volum. I és que, al darrere
de la música, de la pintura i del joc hi ha les matemàtiques. La
tesi és que tot pot prendre forma geomètrica, tot té mesura i
fórmula que la defineixi. Alguns elements ja no són cap secret, com
el cub, l’esfera o la piràmide. Altres, com els núvols, són més
abstractes. Per això, Margarit es refugia en aquesta intuïció per
oferir un joc vistós, suggerent, que atrapi l’atenció i la
curiositat de fills i també pares.

La coreògrafa és una convençuda que
la canalla no necessita d’un relat per atendre la dansa, ella
construeix sobre l’abstracció i ja ha pogut comprovar que aquest joc
abstracte també “els hipnotitza, els captiva”. La dansa de la
mesura (i de la desmesura) incorpora, com a joc, conceptes matemàtics
com l’infinit (“l’infinit més petit cap en l’infinit més gran”).

Si la dansa és la combinació del
temps amb el moviment d’un cos a l’espai, el circ també exigeix la
precisió de les matemàtiques. Per això en el repartiment es
combinen tant ballarins (4 intèrprets) com acròbates (3 artistes).
Tots juguen en un mateix pla, en el què es viatja de l’harmonia al
caos, de la partitura ballada a la que depèn dels equilibris. Es
construeix una peça que creix i decreix, contínuament, que respira
com un element viu. El grup es mou uniformement, sense voler
especialitzar els quadres per l’especialitat de cada intèrprets:
cadascú utilitza les seves habilitats per a plasmar una coreografia
que teixeix els cossos amb el moviment.

Els espectacles de Mudances per a
públic familiar (aquesta obra està adreçada a persones de 8 anys)
mantenen la qualitat i el rigor de les produccions per a adults;
aspira a tractar-los sense infantilitzar-los. Ara, sí que parteix
de treballs menys complexos en què hi ha una línia que és
transparent: “No explico històries, però les veiem”, comenta
Margarit. En l’enfocament s’hi integra el joc, sense que això
desatengui els pares. És una defensora d’aquests espectacles per a
públics de molt diversa edat. Sobretot, arran que va començar a
compartir platea amb les seves filles. Comprovava que era difícil
trobar obres que agradés a pares i fills. L’èxit de les
coreografies li ha donat la raó. Origami encara rodava l’any
passat.

El procés de creació ja està
avançat. Van treballar de setembre a novembre a La Caldera i a
Mataró. Ara tancaran el quadre amb els assaigs del desembre. Es
podrà provar amb llums a mitjans de desembre i també es farà un
test amb un assaig obert a Mataró, demà, 17 de desembre a la tarda, pocs dies abans de l’estrena al
Mercat de les Flors. Els seguirem.

Per últim. La dansa és matemàtica?
“Tot és mesurable. Les matemàtiques estan en totes les formes, la
dansa les fa més sensuals ”.

lab Mudances nueva producción from Àngels Margarit / cia. Mudances on Vimeo.

Jordi Bordes

27 de novembre de 2016

Arxivat com a: Sin categoría

  • « Anar a Pàgina anterior
  • Pàgina 1
  • Interim pages omitted …
  • Pàgina 71
  • Pàgina 72
  • Pàgina 73
  • Pàgina 74
  • Pàgina 75
  • Interim pages omitted …
  • Pàgina 98
  • Anar a Pàgina següent »

NEWSLETTER


SUBSCRIU-TE
recomana
E-mail: [email protected]

Amb el suport de

  • x
  • instagram
  • facebook
  • youtube
  • spotify
  • tiktok
  • tiktok

Avís legal Cookies Privacitat