• Skip to primary navigation
  • Skip to main content
recomana
  • CRÍTIQUES
  • ARTICLES
  • PÒDCAST
  • ACTIVITATS
  • #NOVAVEU
  • QUI SOM
  • BLOG
  • CONTACTE
  • CRÍTIQUES
  • ARTICLES
  • PÒDCAST
  • ACTIVITATS
  • #NOVAVEU
  • QUI SOM
  • BLOG
  • CONTACTE

Sin categoría

9 de març de 2019 by Jordi Bordes Deixa un comentari

Del
poble al poble. La segona edició de la Quinzena de dansa
metropolitana fa un pas més. Del 13 al 31 de març (la voluntat de
la seva acció capicua coincideix amb el calendari) prop de 200
actuacions es desplegaran per escenaris i carrers. Hi haurà
companyies internacionals i també propostes cuinades a casa, amb el
suport econòmic de la mateixa Quinzena. Un dels cavalls de batalla
d’aquesta edició és transversalitzar la comunicació que
realitzen els diferents municipis a través d’unes xarxes socials
que els relacionin. Per això, s’ha engegat el @RecomanQuinzena a
twitter, així com els seus portals respectius a Facebook i
Instagram.

Des d’aquestes adreces, la
Quinzena de dansa metropolitana vol arribar a públics allunyats de
la dansa (amb complicitat amb la comunitat dels Novaveu, per exemple)
i fer evident que hi ha dansa per a tot tipus de públic. De fet, com
l’any passat, la Quinzena es culmina amb una acció comunitària
als nou municipis adherits enguany: Tothom balla. La
iniciativa ha aconseguit sumar El Prat de Llobregat, Sant Cugat del
Valles i Viladecans als municipis de la primera edició (Badalona,
Barcelona, Cornellà de Llobregat, Esplugues de Llobregat,
L’Hospitalet de Llobregat i Santa Coloma de Gramenet).

El cartell definitiu
d’espectacles i calendaris es fa, consensuadament, entre tots els
responsables de cada municipi: “Escollir és renunciar”, admet
Pep Tugues, director del teatre auditori del Centre Cultural Sant
Cugat. L’objectiu és ampliar la programació de dansa de cada
municipi, anant a buscar el públic al carrer, si és necessari
(s’han programat accions als trajectes de metro,i també a les
places amb Hippos i Block, per exemple)

La Quinzena de dansa
metropolitana inclou programació com el TNC (Nom de Cesc
Gelabert i Variacions Goldberg dels Malpelo), el Mercat de les
Flors (Pasionaria, de La Veronal; Flamingos d’Albert
Quesada i Achterland de Keersmaker/Rosas). També hi haurà
dansa africana amb Via Kanana al Teatre Joventut de
L’Hospitalet; i la Carmina Burana
r
evisitada per Maria Rovira o el Ballet Nacional de Danza amb
música en directe a Sant Cugat; o Israel Galván (El amor brujo)
al Zorrilla de Badalona. El SAT! Inclou Emanuel Gat Dance (Sacre/
Tres duets
) i el Sagarra de Santa Coloma aposta per CCN Créteil
amb dansa i imatges digitals. L’IT Dansa (que l’any passat
inaugurava el festival) tanca la programació de sala al Sagarra. La
programació atrau també espectacles per a públic familiar com els
clàssics Almazuela, Molsa i Quadres d’una exposició
(estrenat l’any passat dins de
la Quinzena). O el Nudos de Da.te Danza. Cap i
cua, doncs, anar i venir. Trama i ordit. La Quinzena construeix una
xarxa de complicitats que fa impossible escapar-se del moviment i de
topar amb l’art que es fa i desfà en un instant màgic. Al poble, des del poble.

Arxivat com a: Sin categoría

5 de març de 2019 by gestio_recomana Deixa un comentari

Els Premis de la Crítica de les Arts Escèniques 2018 ja té finalistes. El proper dilluns 25 de març (20 h), al Teatre Poliorama, sabrem qui es farà amb els guardons, en un acte conduït pels periodistes Anna Pérez Pagès i Toni Puntí i que es dedicarà a la memòria del crític de Recomana i cronista d’El Periódico César López Rosell, desaparegut l’estiu passat.

Dues produccions del Teatre Nacional de Catalunya, La importància de ser Frank i Els Jocs Florals de Canprosa, són les que més nominacions han obtingut als XXI Premis de la Crítica d’Arts escèniques: totes dues són finalistes en sis categories. Les segueixen de prop, amb cinc nominacions, una tercera producció del TNC, Temps salvatge, i Una gossa en un descampat, de la Sala Beckett i el Grec 2018; i amb quatre, Sopa de pollastre amb ordi, de La Perla 29, i La jaula de las locas, de Nostromo Live.

Activitats paral·leles 

Com cada any, la plataforma de crítica d’arts escèniques Recomana, organitzadora dels Premis de la Crítica, ha preparat igualment un programa d’activitats relacionades amb els premis que tindran lloc les setmanes prèvies a la gala. Es tracta de debats crítics i trobades amb els/les finalistes de diferents categories. Dijous 14 de març (18.30 h), hi haurà una trobada de crítiques i crítics al programa radiofònic Això és un drama, impulsat per l’Institut del Teatre i emès per ICAT FM. La trobada es farà al bar de l’IT i estarà oberta al públic.

Tres dies més tard, diumenge 17 de març, hi haurà una postfunció de Pasionaria al Mercat de les Flors.

Recomana, organitzadora dels Premis de la Crítica

Els Premis de la Crítica –des del 2015 Premis de la Crítica de les Arts Escèniques– s’atorguen per donar suport i difondre l’excel·lència d’una de les manifestacions culturals més importants de Catalunya: les arts escèniques (teatre, dansa, arts de carrer, així com teatre familiar i per a joves). 

Recomana, associació organitzadora dels Premis de la Crítica, va néixer el juny del 2013 com a plataforma virtual que aglutina una quarantena de crítics i crítiques a la pàgina web Recomana.cat. Recomana és un projecte professional d’acompanyament al públic, amb la voluntat de garantir-li la major satisfacció en el consum cultural. Recomana ofereix a l’usuari/ària un ampli ventall de crítiques de la cartellera de Barcelona i bona part de Catalunya, com també accions presencials relacionades amb determinats espectacles.

Si vols consultar els finalistes d’enguany, clica aquí

Arxivat com a: Sin categoría

5 de març de 2019 by gestio_recomana Deixa un comentari

El jurat dels premis teatrals, integrat per Jordi Bordes (El Punt/ Avui), Elisa Díez (Butaques i somnis), Sergi Dòria (ABC), Imma Fernández (El Periódico), Teresa Ferré (NacióDigital), Santi Fondevila (Ara/ Time Out Barcelona), Andreu Gomila (Time Out Barcelona), Iolanda G. Madariaga (Recomana), Gemma Moraleda (Somnis de teatre), Juan Carlos Olivares (La Vanguardia / Time Out Barcelona), Ramon Oliver (La Vanguardia-Qué fem), Marcos Ordóñez (El País), Xavi Pardo (RAC 1), Maria Josep Ragué (El Mundo), Núria Sabat (Recomana), José Carlos Sorribes (El Periódico), Andreu Sotorra (Clip de Teatre) i Pep Vila  (Entre Caixes – Catalunya Ràdio), ha escollit els següents finalistes:

Espectacle
La importància de ser Frank, de Teatre Nacional de Catalunya i La Brutal
Sopa de pollastre amb ordi, de La Perla 29
Una gossa en un descampat, de Sala Beckett i Grec 2018

Espectacle Internacional
Belgian Rules/ Belgium Rules, de Troubleyn 
La Reprise – Histoire(s) du Théâtre (I), d’International Institute of Political Murder, Théâtre national Wallonie-Bruxelles
Ombra (parla Eurídice), de Schaubühne Berlin

Noves Tendències 
Là, de Baró d’Evel
La Plaza, d’El Conde de Torrefiel
My Low Cost Revolution, de FAC

Musical
Els Jocs Florals de Canprosa, de Teatre Nacional de Catalunya
Fun Home, de No Day But Today
La jaula de las locas, de Nostromo Live

Petit Format
Ovelles, de Sala Flyhard
Travy, de Teatre Lliure
Vania, de Heartbreak Hotel i Titus Andrònic SL

Direcció
Sergi Belbel, per Una gossa en un descampat
Jordi Prat i Coll, per Els Jocs Florals de Canprosa
Ferran Utzet, per Sopa de pollastre amb ordi

Actriu Principal
Elisabet Casanovas, per Kassandra
Màrcia Cisteró, per Sopa de pollastre amb ordi
Vicky Luengo / Maria Rodríguez, per Una gossa en un descampat

Actor Principal
Pere Arquillué, per Àngels a Amèrica
Luis Bermejo, per Vania
David Verdaguer, per La importància de ser Frank

Actriu de Repartiment
Laura Conejero, per La importància de ser Frank
Nora Navas, per 4D Òptic
Júlia Truyol, per El temps que estiguem junts

Actor de Repartiment
Quim Àvila, per El temps que estiguem junts
Jordi Banacolocha, per Que rebentin els actors
Lluís Villanueva, per Sopa de pollastre amb ordi

Actriu de Musical
Rosa Boladeras, per Els Jocs Florals de Canprosa
Mariona Castillo, per Fun Home
Anna Moliner, per Els Jocs Florals de Canprosa

Actor de Musical
Ivan Labanda, per La jaula de las locas
Àngel Llàcer, per La jaula de las locas
Joan Vàzquez, per Ciutat de gespa

Text
Clàudia Cedó, per Una gossa en un descampat
Josep Maria Miró, per Temps salvatge
Iván Morales, per Esmorza amb mi

Dramatúrgia / Adaptació
Jordi Prat i Coll, per Els Jocs Florals de Canprosa
Àlex Rigola, per Vania
Joan Yago, per Sis Personatges – Homenatge a Tomàs Giner

Música Original / Adaptada
Nao Albet, per Falsestuff
Andreu Gallén, per Maremar
Paula Jornet, per La importància de ser Frank

Espai Escènic
Alejandro Andújar, per Medea
Lluc Castells, per Temps salvatge
Raquel Ibort, Marc Salicrú i Marc Udina, per Fun Home

Vestuari
Montse Amenós, per Els Jocs Florals de Canprosa
Maria Armengol, per La importància de ser Frank
Míriam Compte, per La jaula de las locas

Il·luminació
Ignasi Camprodon, per Temps salvatge
Carlos Marquerie, per Sol Solet
Pascal Mérat, per Medea

Eines Digitals
Carles Tamayo, per Medea
Klaas Verpoest, per La neta del senyor Linh
Vicenç Viaplana i David Muñiz, per Kingdom

Espai Sonor
Clara Aguilar, per Pool (No Water) 
Jordi Bonet, per Temps salvatge
Maxime Glaude, per La tristeza de los ogros

Revelació
Paula Jornet, per La importància de ser Frank
Laia Manzanares, per Temps salvatge
Albert Salazar, per A.K.A. (Also Known As)

Teatre familiar V

Espectacle de Teatre Familiar
Bianco, de Cia. LaBú Teatre
Kàtia, de Teatre Nu
Laika, de Xirriquiteula Teatre

Jurat: Ferran Baile (Recomana), Montse Barcon (Oxitocina), Jordi Bordes (El Punt/ Avui), Núria Cañamares (Recomana), Francesc Esteve (Inquietuds culturals), Iolanda G Madariaga (Recomana), Marc Sabater (Petit Sabadell/ Petit Terrassa) i Andeu Sotorra (Clip de Teatre).

Crítica Jove II
El temps que estiguem junts, de Teatre Lliure
Falsestuff, de Teatre Nacional de Catalunya i Grec 2018 Festival de Barcelona i Associació Uns Nois que fan Teatre
Pool (no water), d’Íntims Produccions i Col·lectiu VVAA
Una gossa en un descampat, de Sala Beckett i Grec 2018

Jurat: Novaveu

Dansa V

Espectacle nacional
Èpica, d’Aimar Pérez Galí
Pasionaria, de La Veronal
Set of Sets, de Guy Nader i Maria Campos

Espectacle internacional
Os serrenhos do Caldeirao, de Vera Montero
Xenos, d’Akram Khan
20 ballarins pel segle XX, de Boris Charmatz

Ballarina
Alba Barral, per Closer
Núria Guiu, per Likes
Laia Duran, per Habitació 13-Taverne

Ballarí
Chey Jurado, per Cuculand Souvenir
Lisard Tranis, per Set of Sets
Pol Jiménez, per La oscilante

Coreografia
La Veronal, per Pasionaria
Salva Sanchis, per Radical Light
Guy Nader i Maria Campos, per Set of Sets

Solo
La oscilante, de Pol Jiménez
Likes ,de Núria Guiu
Nixie (Deep Inside), d’Eulàlia Bergadà

Jurat: Clàudia Brufau (Revista Musical Catalana), Carmen del Val (El País), Sara Esteller (El Hype), Montse Otzet (Recomana), Oriol Puig (Núvol), Bàrbara Raubert (Time Out) i Jordi Sora (Escena de la Memòria)

Arts de carrer IV

Hippos, de  Zum-Zum Teatre i Quim Bigas 
#moneyforfree, de John Fisherman   
La Llista, de Quim Bigas amb la col·laboració de Raquel Tomàs 
Flou Papagayo, de Mumusic Circus 

Jurat: Núria Cañamares (Recomana), Imma Fernández (El Periódico), Aída Pallarès (Entreacte), Xavi Pardo (Rac 1), Manuel Pérez i Muñoz (Entreacte) i Oriol Puig Taulé (Núvol)

Arxivat com a: Sin categoría

2 de març de 2019 by Novaveu Deixa un comentari

¿Recordáis la emotiva frase de la película Seven Pounds: “En este momento hay seis mil cuatrocientos setenta
millones, ochocientos dieciocho mil, seiscientos setenta y un habitantes en el
mundo: algunos huyen asustados; otros vuelven a casa; algunos cuentan mentiras
para poder sobrevivir. […] Seis mil millones de personas en el mundo; seis mil
millones de almas, y a veces, ¿sólo necesitas a una”? pues define a la
perfección la propuesta de la compañía Marie de Jongh en Amour.

Esta obra teatral cautiva por su sencillez y delicadeza con la que se tratan
los diferentes tipos de amor que existen con el mínimo de elementos. ¿Por qué sencillez?
Pues porqué toda la obra transcurre con la misma escenografía prácticamente,
sin ningún ruido y ¡sin que sus protagonistas abran la boca! Y… ¿cómo se
consigue todo esto? Dándole extremada importancia al lenguaje no verbal
(gestos), la luz, la música y a una tiza, con la que los personajes construyen
su entorno material. Además, cabe destacar un elemento clave en la indumentaria
de todos los personajes: sus máscaras con expresión neutra, a las que se las
dota de significado acompañándolas con el movimiento de los cuerpos de cada uno
de los actores y actrices que las lucen.

A través del amor, el lenguaje universal que conecta todos los seres
humanos, Jokin Oregi, el director de la obra, narra una historia en la que unos
niños, a través del juego y su inocencia innata, descubren el mundo que les
rodea y empiezan a crear el universo en el que van a vivir sin preocuparse por
el tiempo hasta llegar a los setenta años, donde toman consciencia del paso del
tiempo y de los prejuicios que les han acompañado a lo largo del transcurso de
sus vidas. La obra nos enseña la fina línea entre el amor y el odio y nos ayuda
a liberarnos de los tabúes existentes en la sociedad en la que vivimos.

Por su parte, los suaves movimientos de los intérpretes (Javier
Renobales, Ana Martinez, Ana Meabe, Pablo Ibarluzea
y Anduriña Zurutuza) hacen
que entendamos perfectamente el mensaje que se nos está transmitiendo y que nos
sintamos parte del espectáculo, viviendo intensamente la historia y llegando junto
a los protagonistas, al clímax.

Verdaderamente, el espectáculo no deja a nadie indiferente con esa
sensación de máxima emoción permanente. Por lo que, si tenéis la oportunidad de
ir a ver Amour de Marie de Jongh para
experimentar en primera persona la sensación de un amor silencioso compartido, ¡no
os lo penséis más!

Lydia Aguilera Díaz

Arxivat com a: Sin categoría

25 de febrer de 2019 by gestio_recomana Deixa un comentari

Capmany
esclata a l’Estruch

“El dia 23 de febrer a dos quarts de tres de la tarda la bomba
va explotar, a la Rambla de les Flors.”

Una dona entre el públic comenta la coincidència, i a la resta ens
fa una especial gràcia. De fet, no ha estat a dos quarts de tres de
la tarda ni a la Rambla de les Flors, però de ben segur que una
bomba ha esclatat avui, 23 de febrer del 2019 a les nou del vespre,
al teatre de l’Estruch de Sabadell. Una bomba, però, plena de
records, emocions i historietes que Anna Güell, enfundada dins la
pell de Carola Milà, explica delitosament.

Jo hi he entrat, de fet, ben xopa de les paraules de Carola. No feia
ni quatre hores que havia acabat de llegir la novel·la Feliçment,
jo sóc una dona
–en què es basa el monòleg en qüestió– i
m’encuriosia veure com Lurdes Barba, Manel Dueso i la pròpia Anna
Güell havien adaptat dramatúrgicament els cinquanta anys de la
protagonista, plens de tanta vida, que Capmany va regalar-nos a tots
l’any 69 amb la publicació d’aquest text. I que satisfeta i
feliç va restar la meva curiositat, durant tot el muntatge!

Anna Güell, ja força capmanyitzada després de posar veu a
Maria Aurèlia en tantes ocasions durant el seu any commemoratiu (com
ara el Parlàvem d’un somni, al TNC), no deixa de
sorprendre i meravellar l’espectador. Cada gest, cada rialla, cada
imatge, cada silenci. Tot en ella i al seu voltant pren un aire màgic
i sincer que se t’endú història endins i et planta a la Barcelona
dels seus anys durant tota la funció. La seva veu, versàtil i
característica com a poques, adopta a més multiplicitat d’altres
personatges de l’entorn de Carola d’una forma extraordinària,
fent-los perfectament visibles a l’espectador sense necessitat de
cap altre canvi. Només això ja és digne d’admiració.

Una direcció excel·lent de Francesca Piñón, una escenografia
exquisida elaborada per Montse Amenós i una banda sonora preciosa
formada per 100 anys de músics Granados –la qual cosa encara fa
més especial el muntatge– acaben d’arrodonir aquest monòleg
que, a banda d’explicar-nos una història de coratge i vitalitat,
també ens fa testimonis de la lluita pacient i constant d’una dona
per aconseguir, en temps completament repressius per a elles, la seva
plena llibertat.

I és que, com bé apunta l’escriptora, periodista i especialista
en estudis de gènere, Montse Barderi en el seu recent Dones
Úniques
(Columna, 2018), “Capmany ens ensenya a ser combatents
i transgressores, i a tenir un desig inacabable de conèixer, saber i
viure”.

Tània Banús

23 de febrer del 2019,
Sabadell

Arxivat com a: Sin categoría

25 de febrer de 2019 by gestio_recomana Deixa un comentari

Havia llegit la novel·la

Des
de el primer moment el títol li havia condicionat la lectura. Sonava
tan poètic, tan suggeridor… que esperava que la novel.la
“Feliçment, jo sóc una dona” l’emocionaria.

–M’he
tornat exigent…- La Mercè reconeixia que l’interès per la
creació artística amb el temps li havia minvat. Ara gran, li era
plaent recordar quan de jove treballava amb tanta entrega a la
Fundació Educació de la Dona i gaudia amb l’extens panorama
cultural.

-No
vull ser apàtica… però ara només m’interessa el que
veritablement em provoqui emoció.-S’ho deia amb tota sinceritat.
Es coneixia .- A vegades em sento feliç i afortunada si aconsegueixo
que m’emocioni algun paràgraf llegit o la contemplació d’una
obra d’art o veient un actuació brillant, també el sentir unes
frases encertades i motivadores o una música delectant -.

Es
pensava que la lectura de la novel.la de M A. Capmany l’atraparia
des d’un començament, que li faria sentir avidesa i curiositat per
avançar en la trama i que sobretot gaudiria llegint-la. Que
s’emocionaria, vaja! Això no es produí del tot: en cap dels
capítols va sentir empatia per la Carola, la protagonista. Tampoc
va trobar coherència en la narració de la vida d’aquesta dona, a
cada etapa li semblava un personatge diferent (expressament?).
Recordava que en una versió teatral de la novel.la l’havien
interpretat quatre actrius molt diferents…El nom Carola tampoc li
agradava. Li feia gràcia que la mateixa protagonista se’l canviés
dues vegades.

Llegint
les primeres pàgines de la vida de la Carola, quan era molt petita,
tot era tan detallat i inversemblant pels escassos anys de la nena,
que la redacció en primera persona la va sobtar per la prodigiosa
memòria d’una criatura tan menuda que figura que ho explica. No
obstant feien de bon llegir els capítols on amb gran realisme i
cruesa es descriu el començament del s. XX amb escenes costumistes,
barris i entorn familiar.

Continuant
la lectura, on la Carola va a un internat de parla francesa, la Mercè
va trobar la narració repetitiva però que contava molt bé la vida
ordenada del convent, el misticisme de la nena, el seu creixement, el
món interior i exterior d’austeritat, perfecció i sacrifici. La
relació amb les monges més que amb les companyes, però no va
entendre massa perquè l’expulsen del col·legi,.. per visionària?
En algun paràgraf la Mercè esperava trobar-hi algun motiu
escandalós com podria ser l’enamorament entre dones, però aquest
tema no s’hi tracta. A l’editor segur que l’hi hauria agradat!

La
Carola, en el següents capítols torna a viure amb l’avi a la
porteria de la fàbrica, la mare feia temps que havia marxat. Els
amos la col·loquen de dependenta. Semblava que potser ara la
novel.la es centraria en l’adolescència i primer amor de la
noieta, però l’autora no s’esplaia massa en els sentiments i
descobriment del plaer en la joveníssima parella, sinó que ben
documentada i amb pàgines àgilment ben escrites ens apropa a les
idees llibertàries del noi, a les esperances i inquietuds de la
classe obrera, la prepotència dels rics, la militància política i
repressió, les sòrdides revenges, lluites i morts. Quin gran
trasbals per la pobra noia! Quin desassossec i desemparança!

–
Aquesta part del llibre és la que m’ha agradat més.- La Mercè
l’havia rellegit perquè el ritme narratiu no era pla, jugava amb
l’anar i venir del temps i era un bon al·licient literari. I
l’havia corprès com es descriu el deambular de la noia perduda per
la ciutat.

Però
quan la Carola començà la següent i nova etapa li va semblar que
llegia un altre tipus de novel·la. L’autora, que situa a la
protagonista en un ambient benestant i culte on hi viuria sis anys
com afillada d’un matrimoni ben relacionat amb la burgesia
catalana, aquí hi fa sobresortir un personatge potent, la Francesca
Bertolozzi, activista feminista que imparteix mítings i conferències
sobre la promoció del treball i la cultura de la dona. La Carmina
(Carola) li fa de secretària i amb aquesta inquieta protectora,
d’idees avançades, organitzen actes, redacten cartes, assagen
discursos. La noia s’ha educat i refinat, parla bé en públic i
aprèn taquigrafia, vesteix elegant, viu i estiueja en entorns
concorreguts i es mou entre gent influent dins un ambient
noucentista.

-Tal
com MA. Capmany presenta la F.Bertolozzi fa que moltes lectores hi
veiem de seguida una gran semblança amb una altra dona lluitadora,
real, que va fundar l’Institut de Cultura de la Dona i que va ser
“venerada” per moltes joves barcelonines que hi estudiaven. Com
la meva mare que sempre va valorar l’excel·lent educació rebuda i
que li va permetre accedir a un lloc de treball inusual per una dona,
la gerència d’una empresa estrangera. – La Mercè va calcular que
la seva mare tindria, poc menys, els anys de la Carola,… orfe de
pare, predestinada a ser cosidora “de blanc”.

Trobava
que en la novel·la, la F.Bertolozzi quedava com un personatge
extravagant, manaire, massa dolça i protectora, massa intransigent i
possessiva, que s’inventava el feminisme, segons deien, per fer-se
la important.

-Quan
l’autora escriu el llibre, la veritable F.B.(les mateixes inicials)
ja havia mort. Per què l’evoca? La ridiculitza?- Es preguntava
sorpresa la Mercè. Li sabia greu. Què hauria pensat la seva mare si
hagués llegit la novel·la?

Seguint
la lectura, la Carola abandona el matrimoni protector perquè li
prohibeixen casar-se amb el seu enamorat, un jove intel·lectual,
modern, conversador, respectuós amb les formes, però que accepta
allunyar-se de la vida de la noia, que queda desconsolada, adolorida,
decebuda per la imposició i la intransigència que no entén.

I
sobtadament la Carola fa un gran canvi, inexplicable per la Mercè,
que li va tornar a semblar una altra protagonista diferent: la noia
es posa a servir i amb l’afany de guanyar diners es fa prostituta
de saló, desprès un amant ric li munta un pis.

-Com
s’explica que aquesta noia instruïda, havent viscut entre gent
culta i compromesa en la lluita per la igualtat entre home i dona,
essent jove, guapa, que parla francès, té bonica lletra, sap
taquigrafia, que s’ha après de memòria discursos de la seva
protectora i els ha declamat en públic entre elogis i
aplaudiments…Com s’explica que amb aquest bon bagatge opti per
guanyar-se la vida fent de serventa vulgar i que després, ambiciosa,
sigui l’amant d’un home ric i que no estima? – No se’n sabia
avenir, els capítols 6 i 7 havien quedat a part i distints, ara el 8
enllaçava millor amb el 5…

La
Mercè no s’explicava, doncs, que la Carola no hagué entès res
d’aquells ideals i de les activitats realitzades amb la F.
Bertolozzi.

–
O potser la MA. Capmany ho fa expressament per minimitzar el resultat
exitós de l’Institut de Cultura de Barcelona? Algú més es deu
haver fet aquestes mateixes preguntes…- N’estava segura. Hauria
d’informar-se… a alguna biografia, o potser al llibre “La dona
a Catalunya” de l’autora hi trobaria referències.

El
personatge de la Carola es situa en els següents capítols dins un
altre cercle burgès, dominant, el de la hipocresia i pretensió de
les famílies riques poderoses, orgulloses del seu prestigi i posició
social. Abans la protagonista “filosofava”, es feia preguntes i
reflexions transcendents sobre l’amor, escriptors i lectures,
privilegis masculins, limitacions femenines. Eren temes de conversa.
Ara la Carola accepta silencis i contestes humiliants,
maltractaments, a canvi de viure amb comoditat, luxe i diners.
S’exhibeix elegant, atractiva. Només podrà passar alguns dies
sola quant al seu amant li convingui. Ella que havia declamat,
convincent, ”homes i dones igualment lliures, no amos ni esclaves”!

-Com
es pot oblidar del significat d’aquestes paraules? De veritat vol
ser lliure?-

Més
endavant la Carola espera una criatura, és valenta. Es casa amb
l’amistançat sense estimar-lo, ell ho imposa. L’amor d’ell és
egoista, cap delicadesa que no siguin regals. Entra dins una
acomodada família amb més lligams econòmics dins l’empresa
pròpia que no pas afectius: una àvia dominadora que regenta el
grup, un estol de fills , joves i néts. La novel·la descriu amb
soltesa l’estil de vida capriciosa i frívola de tota la parentela.

-Jo
hauria preferit que en comptes de presentar aquestes persones segons
la posició dins els negocis familiars, s’hagués fet una
pinzellada del seu caràcter o físic, si bé d’alguns sí que
s’esmenta, altres queden desdibuixats… si més no les dones.

Els
diners, la vida ostentosa i sobretot les joies semblen ser el més
important per a la Carola. Més important que la filla. El sentiment
maternal queda indefinit, tebi.

-Potser
perquè la MA.C. no ha tingut fills, obvia parlar d’aquests
sentiments profunds i per això els mostra superficials en la seva
heroïna? En canvi en el que insisteix molt i queda palès sovint, és
en l’esplèndida i seductora bellesa de la protagonista. Considera
que és tan cabdal el físic en una dona per aconseguir “llibertat
i diners”? Precisament l’autora no era maca. Perquè es recrea
tant en dir que la Carola causa admiració? Fa anys em van explicar
una xafarderia: quan la MA.C. va treballar amb R.S. es va tallar i
arrissar els cabells i es va empolainar com mai ho havia fet,
coquetejava. A mi em va agradar saber-la femenina…m’apropava més
a les seves teories sobre la dona, malgrat sembli el contrari.- La
Mercè recordava amb enyorança l’amic que li ho va contar…

La
Carola no marxa durant la guerra civil i viu un gran amor
intermitent, situació que contrasta amb el pànic pels bombardejos
que es patien a la ciutat, que sembla no l’espanten massa tot i fer
d’infermera ocasionalment. No pensa en la filla que és lluny amb
el pare! La Carola queda incomprensiblement feliç a l’hospital
enmig del desastre i penúria. El que l’entristeix és no poder
veure mai més al seu estimat.

-A
casa la meva àvia a la postguerra quan es reunia la família i amics
es parlava esgarrifosament d’aquells anys…els meus pares havien
passat molta por!- La Mercè recordava aquelles tardes, al capvespre
la paret del campanar de l’església del Pi encara semblava més
fosca i envellida.

Per
tres vegades els tres homes que la Carola ha estimat han sortit de la
seva vida. (El ”Feliçment”… una ironia?). En l’última part
del llibre l’esdevenir de la dona torna a donar un gir: fa de
verdulera i neteja un bar , viu precàriament! Localitzada, el
recuperar les joies serà un bon pretext per entendre’s amb el
marit i la filla… s’instal·len a una nova casa perquè continuen
essent rics. El prometatge de la filla els enemista a tots. La Carola
fuig a París, se sent lliure! Això sí, amb el seu maletí ple de
joies.

-Queda
fantasiós que obtingui documents amb un nom fals, ara es diu Judith,
així com massa sortós muntar un restaurant selecte en aquells anys
difícils a França. Tot li és favorable, fins i tot té un jove
amant que l’ajuda. -La Mercè ho trobava novel·lesc i fet venir
bé…

Quan
el marit mor, la deixa hereva d’una gran fortuna i la Carola
torna a Barcelona. Es ven el restaurant de París i s’instal·la a
Mallorca. Un amic editor l’anima a escriure les memòries, ella, ja
gran, accepta i prefereix presentar-les en format novel·la
(autobiogràfica): “Feliçment, jo sóc una dona”.

-Jo
també discutiria el títol. En el context de la dedicatòria (cita
en francès), el mot “heureusement” s’entén més com
“afortunadament o sortosament” que no pas “feliçment”.
Tanmateix la novel·la no es preocupa gaire de la felicitat en si. Un
home pels mateixos fets seria blasmat? Em queda per desxifrar el
suggeridor títol i traduir millor la cita. El diccionari no portaria
tots els temps dels verbs, llàstima. – es digué .

La
Mercè havia llegit el llibre en tres tardes, reconeixia que massa de
pressa, però això li permetia, un cop acabada la lectura, quedar
immersa en el temps de l’acció: en el segle passat, veia carrers,
indrets, interiors, vestimenta, mobiliari, entre noucentisme,
modernisme i art- déco per on anaven desfilant els personatges de la
novel·la, uns més definits que altres, no excessivament nombrosos
cosa que agraïa. Entretinguda recordant-los, anava fent de memòria
la seva “segona lectura” i consideracions .

-Sortosament,
jo també soc una dona… reivindicativa i prou gran per sentir-me
lliure i prou impertinent per permetre’m criticar la versàtil
Carola Milà que desaprofita l’oportunitat de ”feliçment” ser
el referent de dona de mitjans del s.XX, preocupada i lluitadora per
la igualtat social!! Avancem tan a poc a poc les dones! Jo que parlo
de la incoherència del relat de la novel·la, soc incoherent si dic
que m’ha agradat el que he llegit, però no pas com és la
protagonista? Ai, perdona’m Carola! Tu, inventada, no tens la culpa
de com demostres ser. Ara… confonc ficció i realitat! Això vol
dir que el llibre, si bé no m’ha emocionat, sí que m’ha
impactat! I tant! – La Mercè estava contenta per l’avinentesa
d’haver-lo llegit. Era la lectura recomanada al curset de
Literatura catalana, que tot just començava.

Li
havia agradat molt el recurs d’un “pròleg llarg i aclaridor de
la vella dama”, també els resums que encetaven els capítols a
l’estil novel·la antiga. Envejava el ric vocabulari i fluïdesa de
la narració, elogiava la documentació i “construcció” social
(també crítica) de la primera meitat del segle, reconeixia
l’extraordinària cultura i personalitat de la M. Aurèlia Capmany
per expressar tantes qüestions interessants en un llibre de ficció.

-La
meva sincera admiració! – La Mercè tornaria a rellegir-ne algunes
pàgines.

HAVIA
ANAT AL TEATRE A VEURE “CAROLA”

No
es volia perdre l’anada al teatre a Sabadell a veure “Carola”,
l’adaptació de la novel·la que havia llegit de MA Capmany. Hi
aniria amb els companys del curset de Literatura. Sabia que l’obra,
un monòleg, l’interpretava l’actriu Anna Güell!

-Admiro
a l’Anna G.! Em captiva la seva modulada veu i potència escènica.
Té una exitosa trajectòria en el món de la interpretació , al
teatre i televisió.

La
Mercè, nostàlgica i divertida, recordava quan en una primera festa
Major del seu barri, l’Anna

(joveníssima
estudiant d’art dramàtic) va col·laborar en la representació
dels “Jocs Florals de can Prosa”. -Érem un grup d’amateurs
d’una incipient Companyia Inestable i l’actuació brillant de
l’Anna ens va omplir de satisfacció i
agraïment.
Ens va fer quedar bé!-

Com
es pot convertir una novel·la tan extensa en obra de teatre? Com es
concep un guió?. La Mercè tot hi havent llegit el llibre tenia
desdibuixada la imatge de Carola, gran i retirada, escrivint les
memòries.

Quan
es va il·luminar l’escena i l’actriu va pronunciar amb
naturalitat les primeres frases, quan la llum li destacava els
cabells rossos i les seves boniques faccions, la Mercè va viure un
d’aquells moments fascinants que es donen veient teatre: la ficció
és realitat!!!L’Anna era la Carola! Quin encert, precisament la
novel·la remarcava l’atractiva veu i la bellesa de la
protagonista.

Quins
fragments s’escollirien? El monòleg avançava. La Mercè estava
atenta, admirava la selecció i l’enllaç dels textos literaris
fet amb tanta fidelitat, tasca difícil i aconseguida ! L’actriu,
únic personatge, amb gran expressivitat enriquia l’escena fent
pauses, inflexions de veu, gestualitat, desplaçaments…re-creava
tota una vida de records i sentiments. Que vehement ho comunicava!
Però potser s’esperava més accent en la vivència del seu amor
en temps de guerra?… També comprenia que no tot s’hi podia
encabir i tampoc calia, l’agilitat del guió era cabdal,
ressaltava allò essencial. . Quedava connex el relat que havia
trobat fragmentat a la novel·la. Li agradava l’adaptació! I el
ritme de la interpretació!

-Trobo
que l’escenografia és prou simplificada, no destorba. El posar
veus en of i música complementa l’acció. (Potser jo hauria
preferit menys taules i un toc més francès al parament i
estovalles). L’encanteri al teatre és que temps i distàncies
s’entenen dins l’espai escènic tancat que s’expandeix i es
muta en estances, carrers, paisatge, restaurant…Tot successiu i
simulat per activar la imaginació.

Es
va adonar que el final de l’obra no era coincident amb el literari
massa allargassat. En canvi el guió teatral acabava atorgant a la
protagonista el carisma guanyat. La Mercè va aplaudir de gust. També
valorava la coordinació artística de tot l’equip.

-A
diferència de la novel.la he sentit empatia per la Carola. En molts
moments m’he emocionat! M’agradarà felicitar efusivament a
l’Anna, després del col·loqui.

Es
van fer bons comentaris: de l’obra i l’escriptora, una crítica a
la societat del s.XX, la desigualtat de la dona i la lluita per ser
lliure, la valentia de tornar a començar… Però el que ella es
qüestionava de la novel.la no quedava oportú preguntar-ho allà
perquè acabava de veure un altre ens artístic que li havia plagut
molt per sí mateix. Va tornar a casa contenta. Havia gaudit “d’una
nit de teatre”. A la seva edat!

Assumpta
Nebot Roig

Arxivat com a: Sin categoría

  • « Anar a Pàgina anterior
  • Pàgina 1
  • Interim pages omitted …
  • Pàgina 39
  • Pàgina 40
  • Pàgina 41
  • Pàgina 42
  • Pàgina 43
  • Interim pages omitted …
  • Pàgina 98
  • Anar a Pàgina següent »

NEWSLETTER


SUBSCRIU-TE
recomana
E-mail: [email protected]

Amb el suport de

  • x
  • instagram
  • facebook
  • youtube
  • spotify
  • tiktok
  • tiktok

Avís legal Cookies Privacitat