• Skip to primary navigation
  • Skip to main content
recomana
  • CRÍTIQUES
  • ARTICLES
  • PÒDCAST
  • ACTIVITATS
  • #NOVAVEU
  • QUI SOM
  • BLOG
  • CONTACTE
  • CRÍTIQUES
  • ARTICLES
  • PÒDCAST
  • ACTIVITATS
  • #NOVAVEU
  • QUI SOM
  • BLOG
  • CONTACTE

Sin categoría

20 de maig de 2019 by Novaveu Deixa un comentari

El passat dilluns
13 de maig vam colar-nos a un assaig d’Unheimlich,
un muntatge de la companyia Pelipolaca que, juntament amb Les desvestides, ha
estat guardonat amb la beca Despertalab. L’experiència conclourà amb la
representació, a partir del dia 22 de maig, de la seva proposta a la Sala
Àtrium.

Vam tenir el
privilegi de poder veure una mica del procés creatiu i tenir un petit tast de
l’obra, però no hem sigut les úniques en poder-ho fer: Unheimlich ja s’ha deixat veure en unes quantes prèvies. El 2018 va
fer la primera a Embrions, dins d’Escena Poblenou i durant el 2019 va voltar
per Catalunya: al març a l’ETC de Vic, i a l’abril de nou a Barcelona al Centre
Cívic Parc Sandaru i a Terrassa durant el M.A.R.T(a).

Durant aquest
temps, el projecte ha anat agafant forma. Irene Vicente, directora i dramaturga
de l’espectacle, comenta “les prèvies ens han anat molt bé per a poder veure
què funciona i què no dalt de l’escenari, i així modificar l’espectacle i
millorar-lo”

El cos és el
protagonista de l’obra, i potser per aquest motiu ens trobem davant d’una
proposta de teatre de gest. Són l’actitud, les mirades, el tempo i la
col·locació del cos que prenen relleu. Per tant cal un treball de memòria
propioceptiva, més que de memòria verbal. Carla Tovias, assessora de moviment
diu: “en general la gent viu en desconnexió amb el seu cos, si no l’utilitza
per al seu ofici – ballarins, esportistes – no té entrenada aquest tipus de
memòria”. Així doncs, les actrius han d’esforçar-se per transmetre tot el que
volen dir a través del seu cos, entrenar la col·locació i exercir la memòria
postural o propioceptiva constantment, en altres paraules, esdevenir plenament
conscients del seu cos.

Durant l’assaig vam
poder veure una escena ja muntada que estaven polint, i tot i ser un tast del
que serà la totalitat de l’obra, ja vam poder entendre la temàtica i la
denúncia que proposen. Dues dones vestides en un museu ple de quadres amb nus
femenins decideixen començar un joc d’imitacions, despullant-se i mimetitzant
postures clàssiques. En aquest exercici satíric, es qüestionen els prejudicis
sobre la nuesa femenina, que paradoxalment permeten la seva representació de
dones despullades en obres d’art, però que en canvi serveixen per censurar el
dret de les dones a exposar el seu cos, sense la mediació de la mirada
estètica.

Com deien les
Guerrilla Girls, ha d’estar despullada
una dona per poder entrar al Metropolitan Museum?
Elles ja havien denunciat
la desproporcionada relació entre homes i dones artistes en aquest museu en
contraposició a l’elevada proporció de nuus femenins representats. Per què els
museus estan plens de nus femenins, però en canvi Instagram censura mugrons
femenins constantment? Quina és la nostra visió de la nuesa i com canvia
aquesta segons l’espai (la platja, un museu, les xarxes socials, l’esfera
privada) o la persona (cossos no normatius, gènere, edat) que el protagonitza?

Així doncs,
l’espectacle ens proporciona un seguit de reflexions en clau feminista sobre la
nuesa femenina i també sobre els cossos no normatius, i ens obliga a
preguntar-nos per la seva invisibilització i la nostra mirada plena de
prejudicis. L’obra convida a la deconstrucció d’aquestes idees i es
materialitza com una crida a la visibilització de tots els cossos. No us la
perdeu!

Iris
Llop
i Anna Molinet

Arxivat com a: Sin categoría

17 de maig de 2019 by gestio_recomana Deixa un comentari

Què us proposem?

El Grec Festival convida a despertar la curiositat dels espectadors amb el programa Factoria Grec. Aquest projecte vol ensenyar el procés de creació: els artistes conviden a les fabriques on es cuinen les seves propostes artístiques i ensenyen el que porten preparat per veure la reacció del públic. Són propostes de companyies que estan investigant com incidir en el tema que els preocupa a partir de diverses formes d’expressió.

La investigació i el públic és clau per innovar els llenguatges escènics d’avui en dia i de demà. Recomana, associació per a la promoció de les arts escèniques, acompanya els espectadors a aquest intrigant viatge al procés de la creació. Cal fer inscripció prèvia al mail [email protected] i aclarir per quina sessió es vol apuntar.

De comú acord amb les companyies, un membre de la plataforma Recomana (formada per uns 40 crítics professionals) procurarà donar les claus per conèixer algun aspecte concret de la producció, a més de poder veure, com a mínim, alguna escena que estigui en procés de creació. El públic podrà compartir opinions amb els artistes. I també impulsar el debat amb el grup de Novaveu (joves de 16 a 30 anys que volen difondre les arts escèniques amb nous format).

En aquest link  les propostes, una a una.

Arxivat com a: Sin categoría

17 de maig de 2019 by gestio_recomana Deixa un comentari

Les propostes, per ordre cronològic


FLAM

Roger Bernat

30 MAIG 18.30h (SALA 4). Fabra i Coats

Modera: Aída Pallarès @aidapallares

El ganxo: S’ha de sorprendre sempre l’espectador? Roger Bernat vol trencar les regles (un altre cop).

CODA

Atresbandes

7 JUNY 18.30h. Graner

Modera: Manuel Pérez 

El ganxo: Com ficar un elefant en un 600?


BRUELS

Cia La Llarga

12 DE JUNY 18.30H (SALA FOIX) Casa Orlandai.

Modera: Elisa Díez @edgbcn

El ganxo: Parlem de la memòria. De com reinventar un tema tant visitat en les arts escèniques i que sigui viu.

LES FERES DE SHAKESPEARE

Pirates Teatre

17 DE JUNY 19.30H (Teatre Onyric)

Modera: Joana Cortils i Nil Martín (Novaveu) @nilmartinlopez

El ganxo: La música com a partitura dramàtica

ASÍ BAILAN LAS PUTAS

Sixto Paz

21 DE JUNY 18.30H (SALA FOIX). Escenari Brossa

Modera: Teresa Ferré @3aferre

El ganxo: Parlem de referents, d’adaptacions de llibres no escrits per ser representats.

UN DIA QUALSEVOL

Les Antonietes

27 JUNY 18.30H La Caldera

Modera: Oriol Puig-Taulé @oriolpuigtaule

El ganxo: Existeix un teatre per cada grup de públic: teatre de tietes, teatre per a joves, quin tipus de públic busquen les companyies quan creen? Tenen la llibertat de fer el que els doni la gana o creen per un públic en concret?

Arxivat com a: Sin categoría

14 de maig de 2019 by Novaveu Deixa un comentari

La Pedrera obra les
portes a les arts escèniques contemporànies durant aquest mes de maig,
novament, amb el cicle Noves escenes on, dins d’una eclèctica
programació, hi trobarem El Bosc (Part II) Vídeo clip que és la segona
part derivada de l’espectacle El Bosque, de Pablo Gisbert
i Juan Navarro, estrenat al Festival TNT 2018 de Terrassa.

Aquesta manera de fer
teatre convida l’espectador a reconèixer i fer-se seu el que veu jugant a
l’escenari, a ampliar el concepte d’espai i temps; una idea que també vam veure
a la primera part d’El Bosque i se segueix explorant en aquesta segona
part. De fet, és una reflexió que es desenvolupa a La plaza (Premi de la
Crítica 2018 en categoria de Noves Tendències) de la companyia El Conde de Torrefiel
que corigideix Gisbert amb Tanya Beyeler.

Aquest remake d’El
bosque
es farà, però, en un espai més reduït i sense disposar de les
72 hores que durava la proposta a Terrassa, una instal·lació escènica
panoràmica en constant moviment i canvi. Aquesta segona part ve protagonitzada
pels mateixos joves desocupats que es conceben a ells mateixos fora de la
societat, deslligats de qualsevol obligació o necessitat social d’arribar a
algun lloc
; Viuen el present, essent on són, sense plantejar-se què faran
en un futur ni qüestionar-se el que ja ha passat. Durant l’espectacle els
trobarem tant en directe, fent una de les accions més rellevants del muntatge,
com en les projeccions; la seva presència serà encara més notòria que a la
primera part.

Si en El Bosque
la intenció dels ideòlegs era construir un espai on el públic s’hi perdés i,
sobretot, s’hi estigués, hi passés temps i apreciés l’evolució del bosc
trencant les regles del temps escènic, la proposta a La Pedrera requereix
reduir mitjans i centrar-se en dues idees clares: talar un arbre i gravar un
videoclip. Malgrat les diferències en el format de les dues propostes conceptualment
mantenen les mateixes idees de fons. Un espectacle que no tindrà el text com
element vertebrador de la peça i, si hi apareix, serà en clau més musical que
literària. Si els espectadors tindrem llibertat de moviment, com en la primera
part, o serem conduïts col·lectivament ho descobrirem aquest dijous dia 16 de
maig a la Sala Gaudí de La Pedrera.

Lluny del teatre
convencional, aquests autors aposten per generar espais de creativitat on ens
sorprenguem del que estem veient, sentint, percebent… on hi hagi lloc per
l’imprevisible també, perquè el teatre es reinventa contínuament i, amb ell,
tots nosaltres. I al cap i a la fi segueix essent teatre; en paraules de
Gisbert: “L’amor, encara que vingui de dues persones del mateix sexe,
sempre serà amor. El teatre, encara que formalment sembli diferent, sempre serà
teatre.” En aquest sentit el bosc, seguirà sent un bosc es representi com
es representi.

Joana Cortils
(Novaveu)
amb el suport de
Jordi Bordes (Recomana)

Arxivat com a: Sin categoría

13 de maig de 2019 by Núria Cañamares Deixa un comentari

Cassoles, embuts i cullerots.
Plomes de paó i transistors. Raïm, cigrons i arròs crus, i també espaguetis
bullits! A la Fira Trapezi de Reus hem vist circ amb tots aquests elements.
Nous companys de pista per uns artistes que busquen renovar-se i deixen de
banda les eines habituals. Les malabars amb pilotes o masses ja estan molt
vistes! Tot i això, també hi hem vist els tradicionals martells i ganivets
llençats amb decisió desafiant el pols i les mil i una filigranes sobre tot
tipus d’aparells: bicicleta, banquina, trapezi, etc.

El director de la fira, Leandro
Mendoza, explicava en una de les xerrades professionals que la tendència actual
del circ és desfer-se al màxim dels objectes i disposar de l’espai buit perquè
l’artista s’expressi amb la nuesa del cos. Els aparells acaben convertint-se
sovint en una defensa escènica, un escut, darrere dels quals exhibeixen la tècnica.
És per això que, quan l’exercici no surt com hauria, es diu que “el malabarista
cau amb la massa”. A Trapezi vam poder gaudir de dos espectacles en aquesta
línia: A Salto Alto dels brasilers
Circo no Ato i Babel, Glöm dels
francesos Kaaos Kaamos (així s’indica al programa, si bé provenen de 5 països
diferents), que malauradament només van poder oferir un dels dos passis, ja que
el segon es va haver d’anul·lar per lesió. Totes dues companyies van captivar el nombrós públic de la plaça de la Llibertat –per primer cop amb aforament
limitat a 700 persones– amb els seus espectaculars números acrobàtics que, més
enllà de la tècnica, parlaven del comportament humà. A A Salto Alto, per exemple, vam veure com es transformaven pel
simple fet de vestir-se amb roba elegant i com arribaven a la conclusió que és
preferible deixar la imatge de banda i ser un mateix, sense filtres.

“Sóc un gran defensor que fem obres, no
productes. No som màquines de produir, sinó de comunicar”, afirmava Mendoza. També hem vist bones mostres d’aquesta
“comunicació” a Íntimo de Cia LaMala,
on una parella d’acròbates van desprenent-se de les seves capes –peces de roba/cuirasses–
fins acabar actuant amb els ulls embenats en la màxima prova de confiança o a Quan els crancs portin talons d’Escarlata
Circus –una de les estrenes més esperades d’aquesta edició–, on hem mirat
enrere per resseguir la trajectòria de la companyia, des de les seves primeres
actuacions ara fa més de 30 anys fins a un present en què continuen fent el que
desitgen, si bé ja han entès que es pot “volar” i “domar” de moltes altres
maneres.

Tenim més
exemples: Circus Ronaldo amb
Fidelis
Fortibus
ha tocat el cor dels espectadors amb la malenconia de “l´últim
clown”, aquell que ha de fer funcionar el
show
malgrat ja no hi hagi
troupe; la Cia.
Toti Toronell, dividint el públic de
Dioptries
a banda i banda de l’escenari central, ha ensenyat entre equilibris i
pallassades que mai pots veure els dos costats de les coses… El circ està
trobant una narrativa, un relat que el dota de més substància i el fa més
interessant, sumant-hi als “ais” i “ohs” de l’entreteniment un missatge que
acompanya acabada la funció.

Però al
Trapezi hi cap tot i molts han agraït, també, riure amb la simpatia i força
desmesurada de la Strong Lady (i el
seu castellà macarrònic) i participar en les enginyoses propostes d’Itinerània Laberint i Titeretú, tot això al Trape-Xic. O, entre d’altres, ja que s’han
programat 22 espectacles, sorprendre’s amb el gran Cabaret nocturn de la plaça
del Mercadal –de 23:30h a 1 de la matinada–, també més argumental que en
ocasions anteriors. Per primera vegada se n’ha externalitzat la direcció
artística lligant els números de trapezi doble, lira, quadre fix, malabars i
roda cyr que s’hi han presentat amb un embolcall més compacte. La fórmula
sembla que ha reeixit i es repetirà en properes edicions. Recomana hi tornarem
per explicar-ho. 

Enguany han gaudit de la fira més de 90.000 espectadors i 206
professionals (un 8% més que l’any passat), xifres positives que s’afegeixen al
bon balanç qualitatiu. Si voleu aprofundir-hi, us convidem a llegir-ne les
crítiques.

Arxivat com a: Sin categoría

12 de maig de 2019 by Núria Cañamares Deixa un comentari

Aquests dies, de la mà de Fira
Trapezi, estem gaudint a Reus d’una fabulosa mostra del circ actual amb un
ampli ventall de propostes artístiques. Els espectacles han arrencat dijous al
vespre amb la inauguració i la primera nit de Cabaret nocturn a la plaça del
Mercadal i s’han reprès divendres a la tarda fins aquest diumenge, aturats només
–i per estricta necessitat– a causa de la pluja (divendres a la nit) o per
lesió d’algun dels artistes (de la companyia Kaaos Kaamos, dissabte a la nit). La
decepció general davant la suspensió d’un espectacle sempre hi és, però ni es poden
fer acrobàcies sobre una pista humida ni es pot forçar un cos que exigeix una
pausa. És un dels handicaps de les
arts en viu i que, en circ, dobla el risc. La màgia pot girar-se en contra.

Però no tot han estat espectacles
i aquesta és una de les claus de la seva riquesa. Fira Trapezi també ha ofert
un variat programa d’activitats professionals a Cal Massó, l’espai d’acreditacions
i trobada del sector. Divendres s’ha pogut participar dels tallers organitzats
pel projecte transfronterer De Mar a Mar – Pirineus de Circ investigant les
metodologies que s’utilitzen en els processos d’investigació, coneixent de
primera mà l’acompanyament artístic, descobrint best practices de les dinàmiques en xarxa i posant el nas a tot el
que hi ha darrere del caixet. La jornada s’ha complementat amb una taula rodona
sobre cooperació internacional on, a partir de diferents casos, s’han exposat múltiples
tipus de cooperació tant pel que fa a agents implicats com als focus d’atenció.
Entre les conclusions: la disparitat de capacitats i necessitats dels socis,
els inconvenients de la discriminació positiva (per als no seleccionats), la
durada dels projectes… Qüestions que s’estan analitzant a fons per anar
resolent en properes experiències.

També ha estat molt interessant
la presentació de COFAE (Coordinadora de Fires d’Arts Escèniques a l’Estat
espanyol) amb la presentació d’algunes xifres sobre la presència del circ en la
seva xarxa de fires, com per exemple que al 2018 s’hi van programar 56
companyies amb els percentatges més elevats a Leioa (20%) i la Mostra Igualada
(18%) i inferiors a Madferia i Alcoi (2% en totes dues); i una segona taula
rodona, en aquesta ocasió organitzada per la fira amb l’APCC (l’Associació de
Professionals del Circ de Catalunya), al voltant de l’herència del circ on s’ha
fet evident que el sector és acollidor i es vol lliure: hi cap tothom i defuig d’etiquetes.

A més, dissabte s’han dut a terme
reunions ràpides –cada cop més esteses en les fires escèniques– entre
companyies i programadors, i un dinar que ha congregat tots els perfils de
professionals acreditats en un ambient distès favorable a la conversa.

Així doncs, al backstage, darrere de l’exhibició
pública d’espectacles als teatres i les places, el Trapezi treballa activament
per contribuir a l’impuls del món del circ, un món que –com la resta d’arts
escèniques– es troba en replantejament constant i busca noves fórmules per gaudir
de la millor salut possible: a nivell creatiu i dels creadors que li donen
vida.

Les fires són molt més que 4 dies
d’espectacles, que una gran festa escènica compartida, són un dels pous de
cultiu més rellevants i imprescindibles de qualsevol indústria. Trapezi, la cita
estratègica del mercat del circ a Catalunya, ha acollit enguany més de 200 professionals inscrits i ha revalidat el seu rol amb nota. Aquesta tarda clourà
la 23a edició amb molt bones sensacions generals, però no acabarà pas la feina,
posarà un punt i seguit per començar a dissenyar el Trapezi 2020.

Arxivat com a: Sin categoría

  • « Anar a Pàgina anterior
  • Pàgina 1
  • Interim pages omitted …
  • Pàgina 34
  • Pàgina 35
  • Pàgina 36
  • Pàgina 37
  • Pàgina 38
  • Interim pages omitted …
  • Pàgina 98
  • Anar a Pàgina següent »

NEWSLETTER


SUBSCRIU-TE
recomana
E-mail: [email protected]

Amb el suport de

  • x
  • instagram
  • facebook
  • youtube
  • spotify
  • tiktok
  • tiktok

Avís legal Cookies Privacitat