• Skip to primary navigation
  • Skip to main content
recomana
  • CRÍTIQUES
  • ARTICLES
  • PÒDCAST
  • ACTIVITATS
  • #NOVAVEU
  • QUI SOM
  • BLOG
  • CONTACTE
  • CRÍTIQUES
  • ARTICLES
  • PÒDCAST
  • ACTIVITATS
  • #NOVAVEU
  • QUI SOM
  • BLOG
  • CONTACTE

Sin categoría

22 d'octubre de 2020 by Núria Cañamares Deixa un comentari

Quedi dit d’entrada: no hi ha res com l'”en viu i en directe”. Tot i això, és d’agrair l’esforç que ha fet la Fira Mediterrània per adaptar-se a la situació i traslladar-se, també, a la xarxa. Com explicava el director artístic, Jordi Fosas, les paraules “flexibilitat” i “compromís” han estat des del març com una mantra per a l’equip de la fira i, probablement, la clau per haver pogut tirar endavant una 23a edició que ell mateix –i tothom hi estarà d’acord– qualificava d’“excepcional”.

Així, a més de fer front a totes les mesures preventives de la covid-19 –també a les restriccions d’última hora que van fer trontollar seriosament l’esdeveniment–, la Mediterrània ha saltat a l’univers virtual per mantenir la seva imprescindible activitat professional i, alhora, compartir les propostes artístiques amb el màxim de públic per “intentar fer arribar la fira de totes les maneres possibles”. S’ha sumat, doncs, a la renovació digital que estan experimentant el conjunt de fires i festivals del país –i d’arreu–, una digitalització que ja estava en camí però que s’ha vist precipitada per la pandèmia i que cada certamen adopta amb un format propi descobrint nous horitzons.

I com ha anat l’experiència? A nivell de sector amb un èxit espaterrant ja que s’hi han acreditat més professionals que mai. En total, 1.195 de 670 entitats. “Estem emocionats perquè el compromís ens ha tornat. Hem rebut molt afecte”, afirmava Fosas en la roda de premsa de balanç. Efectivament, el sector ha respost molt positivament a la cita, no només participant en línia al conjunt de presentacions, reunions ràpides, etc. que s’han concentrat entre dimarts i dijous a la ‘Llotja Virtual’, sinó també –i molt especialment– al parell d’itineraris presencials que s’han dut a terme divendres i dissabte al matí i que han esdevingut el primer retrobament físic per a molts d’ells.

S’ha constatat que necessitaven caliu gremial i aquestes matinals, malgrat la separació entre cadires, malgrat les mascaretes que ocultaven els somriures, malgrat les abraçades no fetes, han servit per renovar energies i tornar a creure que se’n sortiran, que la cultura continuarà aixoplugant les seves “ganes de crear i necessitat d’exhibir”, com apuntava la directora general de Cultura Popular i Associacionisme Cultural M. Àngels Blasco, també en roda de premsa. O, com deia Fosas en els parlaments inaugurals: “La cultura és segura, sí, però ens agradaria deixar una mica aquest terme de banda perquè ja sabem que és segura. El que volem convèncer, i sabem també segur, és que la cultura és sana i un bé essencial. Per això som avui aquí.”

A banda, la ‘Llotja Virtual’ també ha permès seguir en streaming la meitat de la programació artística. Concretament, 23 de les 54 propostes, la immensa majoria de les quals concerts com l’inaugural ZA! & la Transmegacobla que va sorprendre el personal per la seva psicodèlia i capacitat per mesclar contrastos (des de la sonoritat de la cobla, bateria i cants fenicis fins a la indumentària dels tres grups en fusió); Paradís de Joana Gomila –creadora de la banda sonora 2020 ‘eieieieieieieieiei…. ieeeeei ieeee’–, que entre poesia, comentaris i cançons va reivindicar els marges, respirar el paisatge, deixar-se endur, mirar-se als ulls, perdre’s…; Gaudeamus Omnes d’Alexandrae, en què Marc Vilajuana i Elena Tarrats van presentar els cinc temes d’un disc que parla de temàtiques d’emergència social a través de la música medieval i el minimalisme cloent l’actuació amb una “casserolada” seguida a ritme pels aplaudiments del públic; El ball i el plany de Joan Garriga i el mariatxi galàctic en què el fundador de Dusminguet i ànima de La Troba Kung-Fú, i companyia, van transmetre la festa de la “revetlla mediterrània” que estaven disposats a muntar sense aixecar-se de la cadira –el públic es va ballar a sobre–; i Nocturns i diamants de Coloma Bertran que, un rere l’altre, va acompanyar-se de fins a sis convidats (per ordre d’aparició: Arnau Tordera, Ju, Carles Belda, Guillem Soler i Dia Suñé, Sanjosex i Gemma Humet) amb qui va interpretar cançons de bressol, poemes, teories poètiques i altres textos musicats per ella mateixa a casa, en un ambient de molta calma i intimitat, quan les seves filles dormien. “Per això hi ha molt pizzicato, no volia despertar-les”, compartia amb el públic.

També s’han pogut veure espectacles de dansa com Y perdí mi centro de LaboratoriA, pur flamenc en mans, veus i peus de quatre intèrprets (guitarristes, cantaores o bailaores) amb salero, missatge feminista i esperit vitalista que van animar el públic a “enamorarse de la vida aunque a veces duela”; i Quin goig de Factoria Mascaró i La Nova Euterpe que demanava als assistents una mica d’imaginació per completar els cants del quartet vocal amb la veu del baix, reclòs a casa a causa de la pandèmia –i no ha estat l’únic artista d’aquesta Mediterrània.

I, és clar, l’estrella de la 23a edició: la transhumància artística Brots Transhumants, del ballarí Magí Serra, el músic Arnau Obiols i el creador audiovisual Pepe Camps, que ha culminat en aquest audiovisual. Sis dies de ruta que els han dut des del Santuari de Queralt fins a Manresa aturant el temps i gaudint de l’espai (magnífiques localitzacions) per dialogar sobre sostenibilitat en el seu sentit més ampli amb cinc especialistes de diferents disciplines (el científic ambiental i geògraf Martí Boada, l’arquitecta Carme Pigem, la biòloga Eloïsa Matheu, la performer Ada Vilaró i el poeta Perejaume) i la mateixa natura. Les inspiradores connexions amb cadascun d’ells es feien a quarts d’11 del matí i per si soles donen per una altra crònica. Aplaudim la iniciativa de generar contingut i trobar un moment de pausa i reflexió en l’habitual ritme frenètic de tota fira.

Sense deixar de mirar a l’arrel, la Mediterrània tanca una edició històrica i centra el focus en la següent, que tindrà lloc del 14 al 17 d’octubre del 2021. Esperem, com deia en la inauguració l’alcalde de Manresa Marc Aloy, que no es torni a veure afectada per “dies especialment complexos” com ha passat els darrers anys pel procés o la covid-19. Certament, aquest neguit no hauria d’instaurar-se. Tenim tradicions molt més interessants.

Arxivat com a: Sin categoría

22 d'octubre de 2020 by gestio_recomana Deixa un comentari

Qui ho ha dit que el Grec 2020 s’ha acabat? Moltes coproduccions del Festival de Barcelona que no es van poder estrenar a causa de les limitacions que, des del març passat, va imposar el confinament per la covid-19 s’estrenen ara als teatres de la ciutat. Winnipeg va ser la primera, però n’hi haurà moltes més.

És el que s’ha batejat amb el nom de De Grec a Grec, una iniciativa que perllonga el festival en el calendari i fa que tot allò que s’havia estat preparant des de fa mesos curosament però que no es va poder veure arribi finalment al públic. La iniciativa dona sortida a uns espectacles de visió imprescindible i aporta un glop d’aire a unes sales (bona part de les quals són sales de proximitat) que han estat còmplices imprescindibles de la programació d’enguany i que han patit de manera severa les conseqüències de la crisi sanitària. I és que una bona part dels projectes tenen a veure amb el tema original del festival d’enguany, l’escena de l’Amèrica Llatina, i han estat cuinats entre sales, directors i autors d’una riba i l’altra de l’Atlàntic o bé toquen temes que hi tenen a veure.

Entre els espectacles coproduïts pel Grec hi ha també la proposta de l’autora nascuda a Costa Rica i resident a Barcelona, Denise Duncan. Durant la seva residència a la Sala Beckett va posar en peu una obra que ha escrit i dirigeix: El combat del segle, la història d’un boxador nord-americà que arriba a la Barcelona de primers del segle XX i reviu els combats que ha lliurat, en l’esport i en la vida. Del 21 d’octubre al 21 de novembre, teniu el ring muntat a la Sala Beckett

I, del 2 al 31 d’octubre a La Villarroel i també amb l’etiqueta del Grec Festival de Barcelona, podreu veure Els gossos, un muntatge escrit i dirigit pel dramaturg argentí Nelson Valente i interpretat entre altres per Mercè Aránega sobre una dona que es pregunta per la seva existència i acaba incendiant la vida de tota la família. També el Teatre Romea acull una producció (del 12 al 29 de novembre) amb molt a veure amb l’Amèrica Llatina: una versió escènica de Pedro Páramo, la novel·la de Juan Rulfo. El dramaturg és Pau Miró, la direcció va a càrrec de Mario Gas i les interpretacions, de Pablo Derqui i Vicky Peña.

La llista de propostes que veurem en els pròxims mesos encara és molt més llarga i inclou musicals creats a partir d’històries universals com un El màgic d’Oz dels nostres dies. Signa la producció la companyia La Brutal i dirigeix David Selvas, responsables d’una proposta apta per a espectadors de totes les edats o gairebé. També trobareu en la llista d’espectacles reprogramats reflexions sobre la mitificació dels cossos dels esportistes i la ideologia a partir del moviment (no us perdeu a la Sala Hiroshima The National Body, de Pau Masaló, del 13 al 15 de novembre), a més de moltes propostes més en espais com la sala Àtrium (Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar; del 17 al 21 de març del 2021), La Badabadoc Teatre (El apellido comienza conmigo; del 6 al 24 de maig), la Nau Ivanow (La ruta de la palta; del 9 al 13 de desembre) o la Sala Versus Glòries (Fuera del juego, del 28 al 30 de maig del 2021).

En el marc de la Biennal de pensament 2020, es van reprogramar els espectacles de l’apartat Creació i museus, un conjunt de propostes en els quals creadors i creadores relacionats amb les fàbriques de creació de la ciutat entraven en contacte amb els museus i institucions culturals de Barcelona.

Encara hi ha moltes propostes més que perllongaran el Grec 2020 fins a l’estiu vinent. Si voleu descobrir quins altres espectacles formen part del De Grec a Grec i es representaran pròximament amb la marca del festival, consulteu el web del Grec Festival de Barcelona.

Arxivat com a: Sin categoría

19 d'octubre de 2020 by Alba Cuenca Sánchez Deixa un comentari

La 19a edició de l’Escena Poblenou se celebrarà del 22 al 25 d’octubre. El festival resisteix així a la pandèmia amb una defensa de la trobada en viu. “És necessari, en aquests temps d’incertesa, posar el cos, el cor i l’ànima per compartir-nos, per trobar-nos, retrobar-nos físicament amb l’altre” diu la seva directora Ada Vilaró. Així, el certamen continuarà la seva línia reivindicativa amb tres eixos de programació: les propostes impulsades per dones, el suport a la creació i la presència a l’espai públic.

Aquest any, el 80% de les creacions que es mostraran estan impulsades per dones. En aquest sentit, el festival destaca el cicle Dones: pell, cos i paraula, en què tres creadores presentaran els seus espectacles i tres pensadores del món del periodisme, l’art i la filosofia posaran les peces en diàleg amb el públic. Així, Sílvia Capell estrenarà Homenaje, un solo de circ contemporani amb perxa xinesa amb una postfunció conduïda per la periodista Neus Molina. Per la seva banda, Núria Güell dirigirà la performance La veu del poble, en què convidarà a la ciutadania a batre el rècord de l’aplaudiment més llarg fet a l’Estat Espanyol i que clourà amb un col·loqui conduït per la també artista Mireia Sallarés. Finalment, Lídia Pujol ensenyarà Conversando con Cecilia, una proposta en procés de creació a partir de la música de la cantautora i que comptarà amb la presència de la filòsofa Marina Garcés. Molt diferent serà l’actuació de Las Glorias Cabareteras, que presentaran el seu show ple d’humor irreverent.

Pel que fa al suport a la creació, Escena Poblenou recolza també projectes com la peça familiar de clown Zloty de la companyia Pau Palaus i el darrer treball del ballarí i coreògraf Miquel Barcelona, Roges, encara en work in progress, que parteix de testimonis de l’època de la postguerra espanyola. Una altra cita destacada serà l’estrena de La Ruta de la Palta de la cia. Projecte Ingenu, una proposta sobre les formes de colonització en el món contemporani que pren com a punt de partida el comerç de l’alvocat.

A més, aquest any es podran veure sis fragments de projectes en gestació –la meitat dirigits per dones- dins el tradicional programa Embrions. D’aquests, tres seran de sala (de les companyies Biguette Ballasco, Maria Stoyanova i Estampades – i tres de carrer – del Col·lectiu In Vitro, Joana Serra Forasté i Ursa Sekirnik, i Cia Vaques i Los Moñekos). En total, 7 dels 18 projectes que es veuran seran presentats en llocs oberts com el pati de Can Framis o la plaça de Can Felipa, incidint en l’esperit del festival de reivindicar l’espai públic. Això sí, la reserva prèvia de les entrades és obligatòria per garantir el compliment de les mesures de seguretat.

Una altra línia serà el focus Escena Balear, que arriba per tercer cop i que enguany inclourà els espectacles Excalibur i altres històries d’animals morts de la cia. Hermanas Picohueso, guanyadores del Premi de la Crítica 2019 a Eines Digitals i Miramiró, una peça de dansa familiar de la companyia Baal. Aquesta última també forma part de la col·laboració de l’Escena Poblenou amb la segona edició del Festival Valentina dedicat als drets dels infants, que inclourà dues propostes de la cia. Anna Roca.

El certamen també potencia la seva línia educativa i de treball amb joves a través de mostres i tallers amb temes com el transfeminisme i les pantalles durant el confinament. La clausura arribarà amb un concert de Nora Gali i Sealskin, creadores de música electrònica i pop espiritual. I encara hi haurà un extra que arribarà ja fora de les dates del festival: una coproducció amb Projecte Ingenu i l’Espai Brossa creat per Vilaró, Anna Ricard i Marc Chornet.

Més informació i entrades a escenapoblenou.com

Arxivat com a: Sin categoría

18 d'octubre de 2020 by Jordi Bordes Deixa un comentari

La Fira Mediterrània avui s’acaba. Sembla que molt veïns ni se n’han assabentat. La sensació als carrers és ben diferent aquest any, a conseqüència de la Covid. És un fet i no cal amagar-lo. Tot i així, Fira Mediterrània ha fet tot el possible per mantenir activitats presencials, sempre complint rigorosament amb la traçabilitat de les entrades i la distància entre els espectadors i artistes.

S’ha pogut seguir una bon part de la programació en streaming. D’aquesta part, ja en donarà compte Núria Cañamares en una crònica que sortirà en breu a Recomana.

Mentre, tot passejant per Manresa hem enumerat una llista de raons per les que cal fer accions presencials i ser-hi (sempre i que les possibilitats ho permetin i sent sensible a l’empenta de l’organització, que ha hagut de batallar amb molts fantasmes).

Per què ser-hi, a Fira Mediterrània?

*Per veure els carrers buits i els bars amb les taules barrant el pas però agraïdes de demanar-hi una consumició.

*Per poder contemplar tot allò que la càmera no retransmet, i sobretot els moments abans, amb la veu de Lluís Puig definint la cultura de regeneradora (i notant aquell escalf que cal fer als que estan a l’exili o a la presó per causes polítiques)

*Per poder aplaudir en directe els artistes que celebren treure’s el vel de tants mesos sense sentir la reacció del públic en directe.

*Per sentir la reacció dels espectadors. Rient sincerament el gest a La Baldufa de La Faula de l’esquirol; o cantant a Y perdi mi centro i a la Circ&Cobla. Per celebrar la rigorositat en l’entrada i la sortida dels teatres. #laculturaéssegura

*Per compartir, amb mascareta i distancia, les sensacions amb els companys del sector, programadors, artistes, periodistes.

*Per notar com el sol de Manresa escalfa; com la humitat troba un racó dins dels ossos per allotjar-s’hi. Per caminar en la ciutat mig tancada i a mitja llum pel carrer del Cos, camí de tornada a la nit.

*Per veure com, des dels balcons, segueixen, graven i ballen (depenent de edat) la intervenció d’Aina Alegre (Estudi 3). De com ella s’hi adreça amb la mirada i un somriure al walkie del de la Creu Roja que li ha ft un avís mentre s’està a la porta amb els de Seguretat i els regidors de l’espai.

*Per no donar per buit el “0” del 2020. Serà un any de festivals molt difícil, però, vist amb perspectiva, segur que obre noves vies a la cultura i la combina amb la tossuderia dels espectacles d’arrel.

*Per celebrar la satisfacció de la comunitat. De compartir, d’empènyer, per demostrar que és pesat, difícil i incomode, però que és possible.

Hi ha un doble esforç, hi ha una doble complicitat; hi ha un agraïment doble.

Arxivat com a: Sin categoría

15 d'octubre de 2020 by gestio_recomana Deixa un comentari

Què es pot explicar d’un creador abans de veure la seva darrera peça? Des de la crítica i el seguiment de la cartellera podem anar apuntant algunes de les trajectòries i, des d’aquesta referència, plantejar entrevistes als creadors que, aquest 2020, també estan convidats aquest cap de setmana a Manresa.

Ancorae Danza

Un projecte de dansa híbrid i llunàtic en el que es barregen flamenc i danses tradicionals del nord peninsular. En poc menys d’una hora ens endinsarem en un espectacle que pren el cercle com a punt essencial de partida: el temps entès de forma cíclica, les fases de la lluna i els cicles de fertilitat. La coreògrafa – i també intèrpret- Andrea Jiménez torna al celebrat duet que estrenà el 2016 amb Chantal Soler, per replantejar un espectacle amb una base dramatúrgica més ambiciosa i la música original de Mario G. Cortizo. L’acompanyen en el seu viatge, la mateixa Chantal Soler, Aida González, Andrea Fernández i Marina Page.

Iolanda G Madariaga

A Fira Mediterrània presenta Luaª.

Si vols veure l’entrevista de Jordi Bordes amb Andrea Jiménez, clica aquí

Aina Alegre

A Fira Mediterrània presenta Estudi 3.

Si vols veure l’entrevista de Núria Cañamares amb Aina Alegre, clica aquí

Trickster-P”

A Fira Mediterrània presenta B

Si vols veure l’entrevista d’Oriol Puig-Taulé amb Cristina Galbiati, clica aquí

Pagans

Núria Clemares i Marc Fernández ja fa anys que treballen en espectacles que experimenten amb l’entorn, el desplaçament del públic, les instal·lacions i l’ús de la tecnologia, però aquesta és la seva primera creació com a companyia. La proposta s’escapa dels formats convencionals per endur-se els espectadors, en plena nit, al mig del bosc. Els donaran uns telèfons mòbils i els convidaran a viure una experiència introspectiva i, alhora, comunitària, que els farà reflexionar sobre la seva (des)connexió amb la natura i el moment present, absolutament dominat per la immediatesa i el bombardeig d’informació i imatges a través dels mitjans digitals, especialment les xarxes socials. Una petita aventura que els sorprendrà amb instants únics de calma i gran bellesa, que els transportaran fins on vulguin deixar-se endur.

Núria Cañamares

A Fira Mediterrània presenta Paraules que trenquen ossos

Si vols veure l’entrevista de Núria Cañamares amb Núria Clemares i Marc Fernández clic aquí

Kukai Dantza

Kukai Dantza són un exemple a seguir. Construeixen des dels seus referents de dansa tradicional basca i el contrasten amb els treballa de coreògrafs contemporanis. Ho han fet amb Cesc Gelabert (Gelajauziak), amb Marcos Morau (Oskara) o amb Brodas (Topa), per citar tres casos propers. Però també amb Sharon Fridmann (Erritu) i flirtegen, ara, amb Israel Galván. Gauekoak es tracta d’un solo de Jon Maya, realitzat durant el confinament (i que es complementa amb dues peces pensades únicament per a veure’s gravades) que serveix per fer un repàs del creixement coreogràfic de la formació i que es completa amb un duet de música en directe que li dóna aquella calidesa i autenticitat. És una peça íntima de memòria i, s’intueix, de redempció davant el panorama d’incertesa que ha portat insuflat el mateix virus del Covid.

Jordi Bordes

A Fira Mediterrània presenta A puerta cerrada

Si vols veure l’entrevista de Jordi Bordes amb Jon Maya clica aquí

Marc Sampere Moya

Més que a un espectacle teatral, Marc Sempere-Moya ens convida a un ritual contemporani de comunicació propera i directa entre els participants. La inquietud en la recerca i l’activisme, han portat a Sempere a experimentar sobre les formes teatrals del ritual. Les seves recerques han tingut notables plasmacions tant escèniques com cinematogràfiques. Ara ens aplega en una “comunió” singular oficiada per dues grans figures de l’espectacle. D’una banda, l’inclassificable i polièdric Niño de Elche que ja havia visitat la Fira acompanyant Maria Muñoz a Siete lunas. De l’altra, Eric Jimenez, músic i percussionista de brillant trajectòria: des del punk de KGB, a l’indi de Los Planetas. La formació més longeva de la que forma part, Lagartija Nick, acompanyà Enrique Morente en el celebrat disc Omega. Amb Fuerza Nueva, el 2019 estrena el projecte col·laboratiu Los Campanilleros, en el que intervenen Los Planetas i el mateix Niño de Elche. Tres “oficiants” de luxe per a un ritual que ens farà vibrar!

Iolanda G Madariaga

A Fira Mediterrània presenta Comunió

Si vols veure l’entrevista de Iolanda G Madariaga amb Marc Sampere Moya, clica aquí

Simon Mayer

Als amics de la Fira Mediterrània els agraden molt els còctels. Si l’esperit del mercat és unir la cultura d’arrel amb els llenguatges contemporanis, l’espectacle de l’austríac Simon Mayer encaixa a la perfecció en aquesta línia. Cant tirolès (el iòdel), dansa contemporània, música en directe i una serra mecànica. Ah, que m’ho deixava. I en Simon ho fa tot despullat. Cantar, ballar i tallar llenya amb una destral. Qui ha dit que la cultura popular és avorrida? Perill, humor i nuesa s’uneixen a SunBengSitting, que sense cap mena de dubte és un dels espectacles internacionals imprescindibles d’aquesta Fira Mediterrània. “Si remenes força estona / la barreja surt més bona / i el client deixes content”, cantava la Guillermina. Estem segurs que, a la Motta, aquest espectacle li encantaria.

Oriol Puig Taulé

A Fira Mediterrània, havia de presentar Sunbengsitting

Si vols veure l’entrevista d’Oriol Puig Taulé amb Simon Mayer, clica aquí

La Baldufa

Nascuda el 1996, ara fa 24 anys, la companyia lleidatana La Baldufa ha creat 17 espectacles. Una producció fructífera que ha donat llum a reconegudes obres dins l’escena familiar com Pinocchio, El Príncep Feliç, Safari, Mon pare és un ogre i Bye Bye, Confetti amb què han parlat als més joves (i acompanyants) sobre la ingenuïtat, la generositat, el bullying, el bé i el mal i, fins i tot, la micropolítica. Ara, inspirant-se novament en la tradició dels contes populars, estrenaran a la Fira Mediterrània una faula per a infants de 3 a 7 anys sobre la diferència. La protagonitzen un esquirol i un eriçó que hauran d’aprendre a conèixer l’altra espècie i a conviure en un mateix espai. Sense text, a través del joc del pallasso, una escenografia imaginativa i música en directe (gaudirem d’un piano a l’escenari), desplegaran una història tan entretinguda com enriquidora.

Núria Cañamares

A Fira Mediterrània presenta La faula de l’esquirol

Si vols veure l’entrevista de Núria Cañamares amb Enric Blasi, clica aquí

Za!

Pot el sorollisme casar amb el folk a cappella, la música per a cobla i la llengua fenícia? A Manresa creuen que sí. El duo Za! (Papadupau i Spazzfrica Ehd), coneguts mundialment per hits com ara ‘Calonge, Terrassa’ o ‘Badulake’, fa un parell d’anys va portar la seva barreja d’experimentació, free jazz i psicodèlia a la Fira Mediterrània, realitzant un taller amb el quartet de cobla tradicional la MegaCobla. És a dir: fiscorn, tenora, tible i flabiol. Ara, dos anys després, a aquest projecte s’hi ha unit el trans-folk de les Tarta Relena (Helena Ros i Marta Torroella) i el resultat, evidentment, no podia un altre: la TransMegaCobla. Distorsió, mediterraneïtat, vents potents, guitarra, bateria i veus en una vetllada que serà molt més que un concert: una nit de melodies, crits i, sobretot, molta alegria.

Oriol Puig Taulé

A Fira Mediterrània presenta TransMegaCobla

Si vols veure l’entrevista d’Oriol Puig-Taulé amb Edu Pou clica aquí

Arxivat com a: Sin categoría

9 de juliol de 2020 by gestio_recomana Deixa un comentari

En el context de mobilitat internacional restringida causada per la covid-19, l’Institut Ramon Llull ha posat en marxa un programa pilot de vídeos de lectures dramatitzades, de 3 minuts de durada, per a la seva difusió en línia. Recomana s’ha encarregat de la tria de 10 autors i autores de Catalunya i Balears, mentre que la sala Timbre 4 n’ha seleccionat 5 més argentins. En total s’han realitzat 15 càpsules de vídeo que s’aniran penjant a les xarxes socials de les entitats col·laboradores del projecte durant els mesos de juliol i agost.

Les propostes estan signades pels dramaturgs Aina de Cos (Una xifra), Marta Barceló (Ei, Zombie!), Hermanas Picohueso (A dos metres), Toni Gomila (A 2 metres), Victòria Szpunberg (Amèrica), Queralt Riera (Dos milions de nanòmetres), Lali Álvarez (Ella i el mar), Clàudia Cedó (Em dic Irene), Pau Miró (Innocent), Llàtzer García ( A un germà gran), Claudio Tolcachir, Lautaro Perotti, Melisa Hermida, Macarena Trigo i Tamara Kiper. Per a la realització dels vídeos han pogut triar qui interpreta els seus textos i, en algun cas, són ells mateixos els encarregats de la posada en escena. 

Gairebé totes les càpsules de vídeo han estat enregistrades en format domèstic i amb un dispositiu mòbil amb l’objectiu de permetre als equips oferir una proposta fresca i directa creada durant el desconfinament. Com a complement a aquesta factura més artesanal, s’han produït dues càpsules que han potenciat la barreja dels llenguatges escènic i mèdia . El tema comú de les obres és “A dos metres”.

El projecte ha estat creat conjuntament per l’Institut Ramon Llull, Temporada Alta (Girona) i la Sala Timbre 4 (Buenos Aires) i compta amb la col·laboració de la Sala Verdi (Montevideo). Aquest format vol generar proximitat i complicitat amb l’espectador durant un desconfinament que està marcant distància social, restringint la mobilitat i la possibilitat de trobar-se. Al mateix temps s’estan explorant noves vies de col·laboració internacional per arribar a noves audiències mitjançant aquest intercanvi. D’altra banda, Timbre 4 ha programat un seguit d’entrevistes en línia als autors que participen al projecte, realitzades per periodistes culturals argentins cada dimarts del mes de juliol i agost. Les entrevistes es publicaran a partir del 7 de juliol.

Més informació

  • La tria de Recomana
  • Clip del cicle
  • Els vídeos

Arxivat com a: Sin categoría

  • « Anar a Pàgina anterior
  • Pàgina 1
  • Interim pages omitted …
  • Pàgina 20
  • Pàgina 21
  • Pàgina 22
  • Pàgina 23
  • Pàgina 24
  • Interim pages omitted …
  • Pàgina 98
  • Anar a Pàgina següent »

NEWSLETTER


SUBSCRIU-TE
recomana
E-mail: [email protected]

Amb el suport de

  • x
  • instagram
  • facebook
  • youtube
  • spotify
  • tiktok
  • tiktok

Avís legal Cookies Privacitat