• Skip to primary navigation
  • Skip to main content
recomana
  • CRÍTIQUES
  • ARTICLES
  • PÒDCAST
  • ACTIVITATS
  • #NOVAVEU
  • QUI SOM
  • BLOG
  • CONTACTE
  • CRÍTIQUES
  • ARTICLES
  • PÒDCAST
  • ACTIVITATS
  • #NOVAVEU
  • QUI SOM
  • BLOG
  • CONTACTE

Sin categoría

20 de juny de 2022 by Jordi Bordes Deixa un comentari

La voracitat del teatre musical en transformar èxits mediàtics (sigui en forma de discos d’Or o pel·lícules taquilleres) ha trobat tall en la discografia de Tina Turner. La seva biografia, d’una dona feta a sí mateixa, li suma una èpica imprescindible. Aquest és el filó del qual s’estira per fer una producció que té una música de gran potència i que sap vestir amb un espai escènic en continua evolució, amb mòdula que apareixen del fons, de sota, dels costats o de dalt. Kery Sankoh (que protagonitza el musical) és la pedra angular sobre el que pivoten els altres ersontges les trames i les cançons.

L’obra té molta semblança amb el treball que es desplegava a El gardaespaldas, una adaptació de la pel·lícula d’intriga que compartien repartiment Whitney Houston i Kevin Costner. La sort de Tina és que el pes recau directament en la cantant i en què la seva peripècia és d’empoderament, de sororitat, i que no es complica gens amb la dramatúrgia. Tot és un immens flaixback abans de pujar les escales al seu gran èxit definitiu. A El guardaespaldas, en canvi, la presència del protector era un pèl patètica perquè no es pot fer cantar i brillar un personatge fosc, que vol i ha de passar desapercebut per a resoldre qui i per què envia els anònims. En totes dues peces, les germanes juguen un paper d’antagònic (tot i que amb conseqüències ben diferents l’una de l’altra).

Tina, el musical estarà al Coliseum de la Gran Via fins al Nadal vinent. Serà més d’un any en cartell sense practicament repòs. La sala té un ampli vestíbul i, en canvi una caixa escènica que es fa petita davant la trentena d’intèrprets (entre músics i actors). No hi ha fossar per als músics i, per això, entren, puntualment a l’escena o toquen (tapats) al darrere de les càmeres negres. Aquesta estretor no li va a la contra perquè es veu un moviment que abarca tot, però sí que exigeix una coordinació immillorable entre tots els intèrprets i els elements escènics que apareixen i desapareixen, contínuament.

La llarga marxa del desert fins a l’èxit de Tina fa que viatgi per diferents modes, pentinats i estils musicals. Això aporta color i varietat al repertori de coreografies i als fons de l’espai escènic. Segurament, el major problema de Tina és que, en tractar-se d’un biòpic, repara poc en les contradiccions de la cantant, que, això sí, és lluitadora sempre i que, s’aixeca després de cada fracàs personal o artístic. Al final és la bandera de cantant de rock negra, la reina del rock que ningú s’atreveix a qüestionar. Sankoh, amb un caminar en sabates de taló però trepitjant fort i amb passes grosses, com qui es vol menjar el món, té la solidesa que la mateixa Tina. El públic acaba ballant i cantant, és clar, els grans hits. Com si fos l’apoteosi de Mamma mia amb el repertori dels Abba. Però ara, la veu és esquerdada, la potència és la de la guitarra i d’un cos fort,que brilla amb un vestit llampant i curt i una satisfacció de sentir que és per això que va néixer, per molt que la seva mare la increpés quan cantava massa fort a l’església.  Les seves llargues cames denotaven que sobresortiria. Però la seva veu la que va esdevenir cant d’empoderament femení, molt abans de la marea del 8M.

Arxivat com a: Sin categoría

18 de juny de 2022 by Jordi Bordes Deixa un comentari

14/5/2014

Igualada és afortunada. Durant uns dies, des de fa vint-i-cinc anys, es transforma en un gran escenari de teatre familiar que congrega públic, companyies i programadors. El premi és La Mostra.

Consolidada com la Fira de teatre infantil i juvenil de referència a Catalunya després de la unificació de les mostres que s’organitzaven a Igualada i Cerdanyola del Vallès, s’ha convertit, a dia d’avui, en una cita imprescindible. Pel públic és una gran festa que omple de teatre, dansa, circ, clown, titelles, màgia… places, carrers i sales amb un centenar d’actuacions per remenar i triar; pel sector és un mercat, un aparador per exhibir i comprar (en el millor sentit de negoci) les últimes produccions, un punt neuràlgic de trobada i intercanvi del qual n’acaben sortint moltes de les contractacions de la temporada. Per això, ser-hi o no ser-hi, és clau, especialment per les companyies i els temps actuals. Però no cada any es produeix un espectacle i el certamen ha d’obrir-se també a companyies emergents, noves perspectives…

La direcció artística cada cop ho té més difícil a l’hora de seleccionar els espectacles. No només perquè sol·liciten participar-hi més de dues-centes companyies i acaben conformant-ne la graella una cinquantena, sinó perquè l’exigència és i ha de ser, també, cada vegada més elevada. Símptoma de bona salut, sens dubte. I què han de tenir les propostes per accedir a La Mostra? Doncs, sobretot, qualitat, contemporaneïtat, novetat i risc.

Tot i això, malgrat aquests criteris generals, entre els 59 muntatges que s’han pogut veure en l’edició d’enguany també hi ha hagut propostes clàssiques –i atrevides, pensant en els infants del segle XXI– com ‘El fantàstic Màgic d’Oz’ de la Cia. Titelles Sebastià Vergés, una cèlebre nissaga que manté intacta la tècnica del titella de guant català i la posada en escena de l’escola tradicional. Uns titelles de tota la vida, innocents i artesanals, amb teatret i decorats com els que encisaven els nostres avis, que contrasten amb les cada vegada més predominants noves tecnologies.

En aquesta Mostra, els audiovisuals s’han desplegat en diversos muntatges prenent formes diferents. Per exemple, a ‘Com gat i gos’ de Teatre animal –un dels exitosos “salts de trampolí” que ha brindat la fira–, s’han posat al servei d’un magnífic guió i un dibuixant que crea un món animat amb ritme i inventiva. Barreja realitat i ficció, fent entrar i sortir els personatges de la pantalla, com també succeeix a ‘La nena que vivia en una capsa de sabates’, l’última estrena de Zum-Zum Teatre. Aquí, però, l’animació esdevé més aviat un regal visual pels petits, amb papallones, arbres i núvols que els conviden a somiar. En canvi, a ‘Dot’, Maduixa Teatre experimenta amb les enormes possibilitats del multimèdia supeditant l’argument a l’exhibició d’una estimulant dansa virtual.

La recerca ha estat una altra de les constants de la fira, amb resultats més o menys reeixits. Així, entre els primers, s’han vist produccions que han fugit de convencionalismes investigant amb nous espais i noves maneres d’emocionar el públic com han fet els Farrés brothers i cia dins un globus aerostàtic (estàtic) amb l’aventura ‘Tripula’ i Roger Bernat/FFF amb ‘Domini Públic DIWO’, un original joc de rol que guia els participants a través d’uns auriculars. Altres companyies, com La Manofactoria amb ‘Menut Cabaret’, també s’han arriscat, però endinsant-se en el perillós terreny de l’avorriment per, com diuen, arribar al joc creatiu. És una proposta sensible i minimalista, sense paraules, creada a partir de mans i objectes petits, que encara que sap explotar un bonic animaló nascut a partir dels dits, es fa feixuga per lenta, quieta i avorrida. Possiblement en un altre espai hagués brillat més, un espectacle tan diminut requereix el més petit dels petits formats. Els PuntMoc són uns altres agosarats. Un trio de còmics (que, a més a més, són germans) perfectament sincronitzats, amb el gest com a únic llenguatge. El seu ‘GagsONtrix’ es divideix en tres parts: una primera molt potent i ben definida, una segona que punxa una mica pel que fa a la comprensió i la durada massa llarga d’alguns esquetxos, i una tercera que sembla voler completar l’espectacle amb uns quants minuts més. Hi ofereixen humor intel·ligent, rocambolesc, absurd i entretingut esculpit amb una tècnica força depurada de teatre físic, però encara poden modelar-lo.

Entre les perles, el fascinant i gairebé show televisiu ‘La gran ilusión’ del jove mag Antonio Díaz (El Mago Pop), els deliciosos i carregats de missatge ‘Adiós Bienvenida’ de Mimaia Teatro i ‘El baró dels arbres’ de Taaroa Teatre i Bufa&Sons, l’estrena ‘L’Endrapasomnis’ de Teatre al Detall que porta a escena aquest conte preciós de Michel Ende amb humor, imaginació i l’excel·lent música en directe de La Tresca i la Verdesca, el ‘Nuova Barberia Carloni’ dels clowns italians Teatro Necessario… A l’espera de conèixer el veredicte del públic al millor espectacle de La Mostra, pel boca-orella sembla que la programació ha satisfet força els 26.500 espectadors (17.500 al carrer i 9.000 a sala, segons l’organització) de la 25a edició.

Ara bé, garantint la inqüestionable excel·lència de què s’ha de dotar La Mostra, és precisament la varietat d’oferta el que l’enriqueix. A més, permet copsar la realitat del teatre familiar que, contràriament al que molts creuen, està en constant exploració creativa. Sense anar més lluny, la TTP, l’Associació Professional de Teatre per a Tots els Públics que aglutina un bon nombre de companyies professionals, organitza regularment jornades de formació i reflexió per dignificar el sector. El teatre familiar es reivindica dia rere dia per aconseguir el mateix estatus de què frueix el teatre per adults. Per què es diferencia aquest sector? Que potser els infants i joves són espectadors de segona?

Queda molt per fer, és cert, però el camí ja ha començat. El teatre per a tots els públics gaudeix d’una Mostra que, si no existís, s’hauria d’inventar. Que és inquieta i s’obre internacionalment. Això sí, tot sigui dit, d’aquest tipus de teatre n’hi ha durant tot l’any, i públic i programadors estan més que convidats a anar-hi i incentivar-lo per fer possible que l’engranatge rutlli i es retroalimenti de manera natural.

Núria Cañamares

Arxivat com a: Sin categoría

30 de maig de 2022 by gestio_recomana Deixa un comentari

Júlia Bacardit i Biel Paino guanyen el 7è Concurs de crítica teatral de Mostra Igualada

  • Els crítics de Recomana han valorat els millors textos en les categories infantil i juvenil, que es poden llegir als webs de la Mostra i Recomana

  • Les llibreries igualadines Bureau Vallée, Cal Rabell i Llegim…? patrocinen els premis amb vals de compra de 100, 50 i 25 euros

Igualada, 30 de maig del 2022 · El setè Concurs de crítica teatral infantil (primària) i juvenil (secundària i batxillerat) de Mostra Igualada, coorganitzat amb l’associació de crítics Recomana, ja té guanyadors. El primer premi en la categoria infantil ha recaigut en Biel Paino i Prat, de 9 anys i veí de Vilanova del Camí, per la crítica de l’espectacle Ella balla de MoskitasMuertas. En la categoria juvenil, el primer premi ha estat per Júlia Bacardit i Martínez, de 15 anys i veïna d’Igualada, pel seu text sobre Intempèrie d’EYE2030.

En la categoria infantil, el segon classificat és Jan Méndez i Navarro, d’11 anys i veí d’Igualada, per la crítica de l’espectacle Dis_Order de PereHosta. El tercer premi d’aquesta categoria ha quedat desert. Pel que fa a la categoria juvenil les crítiques premiades també han estat per articles sobre l’obra Intempèrie d’EYE2030. Berta Espín i Giménez, de 14 anys i veïna de Vilanova del Camí ha quedat en segona posició, mentre que Lídia Alonso i Reixachs, de 14 anys i veïna d’Igualada ha rebut el tercer guardó.

Els guardons consisteixen en un diploma i vals de compra dotats en 100, 50 i 25 euros, en funció de la classificació, gentilesa de les llibreries igualadines Bureau Vallée, Cal Rabell i Llegim…? Llibreria.

Enguany han format el jurat els crítics de Recomana Jordi Bordes (El Punt Avui), Martí Figueras (Núvol), Marc Sabater (Petit Sabadell/ Petit Terrassa), Martí Rossell (Novaveu) i Núria Cañamares (Recomana). Les crítiques guanyadores es poden llegir al web de Mostra Igualada i a recomana.cat.

La Mostra Igualada i l’Associació Recomana per a la promoció de les arts escèniques, integrada per més de 40 crítics del país, convoquen el concurs de crítica teatral amb l’objectiu de revaloritzar la mirada crítica dels espectadors i fomentar la pràctica d’aquest gènere. Per fer-ho, els faciliten uns consells bàsics sobre com fer una crítica i una plantilla amb els diferents camps d’anàlisi.

Mostra Igualada – Fira d’espectacles infantils i juvenils

Mostra Igualada és la Fira de referència de les arts escèniques per a tots els públics de Catalunya. Un gran aparador dels millors espectacles per a públic infantil i jove, que aplega milers d’espectadors a la capital de l’Anoia i que té com a objectius nodrir les programacions familiars d’arreu del país i afavorir la internacionalització de les companyies que hi participen. Considerada Mercat estratègic de Catalunya, està organitzada per l’Ajuntament d’Igualada i l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) de la Generalitat de Catalunya. Del 30 de març al 2 d’abril del 2023 se celebrarà la 34a edició.

Felicitats a tots!

Si vols cunsultar les crítiques guanyadores, clica aquí

Arxivat com a: Sin categoría

16 de maig de 2022 by Marcel Barrera Deixa un comentari

El nou circ, com el teatre o el cinema, aborda des de fa anys conflictes i temàtiques actuals. És un circ reflexiu i alhora compromès socialment adreçat a persones adultes i no apte, en la majoria dels casos, per a menors de 12 anys. Les peces que s’hi veuen són el resultat de molts mesos de recerca de nous llenguatges inexplorats. Ara fa 12 anys, el Mercat de les Flors va encetar el festival El Circ d’Ara Mateix per donar visibilitat a unes peces úniques que són resultat de la hibridació de diferents llenguatges.

La sisena edició d’aquest festival únic a Catalunya pel seu caràcter avantguardista se celebrarà entre el 20 de maig i el 5 de juny. S’hi abordaran les violències masclistes, les noves tecnologies, la vulnerabilitat, el dolor o l’alpinisme. S’hi veurà corda volant, suspensió capil·lar, portés acrobàtics, trapezi i bicicleta acrobàtica, entre d’altres tècniques circenses. Com és habitual, seran quinze dies molt intensos de circ i, enguany, amb més propostes que mai: nou en total. D’aquestes, totes excepte una han estat forjades a Catalunya.

Arrencarà el cicle Som Noise (20 de maig), una companyia emergent creada el 2017 per Thais Julià i Mati Muñoz que segurament arriba com una de les propostes més polítiques i experimentals des de la creació del cicle. Sota el títol de ‘Breach’, aquesta creació propera a la performance -guanyadora d’un premi de circ Zirkòlika- aborda les violències masclistes a través de la tècnica circense de la corda llisa.

El cicle seguirà un dia després (dies 21 i 22), amb PSiRC, una de les companyies més atrevides de l’actual panorama del circ a Catalunya. Després de les seves dues primeres i molt interessants creacions —’Acrometria’ i ‘El meu nom és Hor’— presentaran dos primers episodis d’un ambiciós projecte titulat Després de ToT, una tragicomèdia i alhora una distopia circense. Des del futur, quatre artistes convertits en mites (Benet Jofre, Wanja Kahlert, Adrià Montaña i Anna Pascual) observen el present d’un món en decadència. Les dues creacions —‘De quan Zeus es va fer vegà’ i ‘De quan Alexa va comprar la seva roba a Humana’— es presentaran a la nova carpa del projecte Nilak que estarà instal·lada a la plaça Margarida Xirgu. Es tracta de dos episodis independents de 50 minuts concebuts com a spin-off de la peça Després de ToT. La pel·lícula que es podrà veure al Festival Grec.

Sense temps per respirar, el mateix 22 de maig arribarà ‘Cossoc’ d’Anamaria Klajnšček i Magí Serra, amb una coreografia que promet ser hipnòtica i plena d’imatges suggerents del que poden fer dos cossos en constant equilibri. Després d’aquesta proposta a mig camí entre la dansa i el circ se serviran dos dels plats forts d’aquesta edició. Primer, els dies 25 i 26, l’artista i investigadora nascuda a Sardenya Elena Zanzu estrenarà d’EZ, que vol dir ‘no’ en euskera. Es tracta d’un projecte al voltant del dolor i la vulnerabilitat on l’artista dialoga amb el públic i, conjuntament, es van prenent decisions. Zanzu, que viu a Catalunya des de fa 10 anys, és una jove promesa del circ europeu i el seu treball va ser seleccionat a la plataforma de joves talents CircusNext.

Una altra cita destacada serà amb Alexander Vantournhout. Com Zanzu, ha estat seleccionat els últims anys com a jove promesa de CircusNext. L’artista belga, que alguns potser recorden pel seu pas pel Festival Grec, presentarà durant tres dies (27 a 29) ‘Through the Grapevine’, setena peça d’aquest creador que sempre trenca esquemes i busca sorpendre l’espectador amb un llenguatge coreogràfic únic i molt personal que fusiona les tècniques de la dansa, les arts marcials, el circ, el ioga, l’anatomia i el món animal.

D’altra banda, Haa Collective presentarà a la sala gran del Mercat de les Flors una esperadíssima creació titulada ‘Picaderø’. La peça es va haver d’ajornar a FiraTàrrega per una important lesió que es va fer l’artista Ingrid Esperanza (ex Cirque du Soleil) en un dit mentre assajava amb el tupi, una plataforma giratòria que durant l’espectacle es mou com una baldufa i alhora serveix com a instrument musical. Recuperada totalment, Esperanza —coneguda fins ara sobretot per la seva investigació en la suspensió capil·lar— s’ha rodejat per aquest projecte de noms —Pau Portabella o Joan Lavandeira— que fa anys exploren camins transdisciplinaris que trenquen les convencions del circ.

Ja entrat el mes de juny (dies 1 i 2) es presentarà ‘Constel·lacions’, espectacle guanyador l’any 2019 del Premi Puig-Porret del festival de Música Viva de Vic. Es tracta de la primera peça interdisciplinària de la percussionista Núria Andorrà. És una coproducció del Circ Cric i amb David Díaz com a malabarista i acròbata a la roda Cyr. La creació, que s’acosta al format d’un concert, destaca també per l’ús de les noves tecnologies, la integració dels malabars i el trapezi amb la música i les seves impactants imatges.

Hi ha encara molts altres noms per descobrir. Un d’ells és Vivian Friedrich & The Schubert Sisters, una artista i investigadora alemanya resident a Catalunya que durant tres dies (del 3 al 5 de juny) presentarà ‘Kristall Bohème [Excavació d’una memòria]’, una creació que es planteja com una performance entre una artista de circ, un músic (Sasha Agranov) i una cantant d’òpera (Maider Lasa Santamaría). La proposta gira al voltant de la tradició familiar de Friedrich: la fabricació artesanal del vidre de bohèmia. A escena hi trobarem el bufat de cristall i vàries tècniques de circ: corda volant, faquirisme i manipulació d’objectes.

Tancarà aquesta nodrida edició d’El Circ d’Ara Mateix ‘Dame du Cirque, una peça de la companyia Troposfera. XYZ i interpretada per Dídac Gilabert, Teresa Santos i Gustavo Hjerl sobre l’alpinisme i la filosofia de la vida de muntanya. L’espectacle porta el títol d’una via d’escalada en gel que es troba a Gavarnie (França) i on Pau Escalé, un entusiasta alpinista i amant del gel, va morir.

A més, al llarg del festival s’hi faran els laboratoris d’experimentació artística ‘Cossos en joc’ —punt de trobada entre creadors de circ i dansa— i una mostra de set alumnes del Centre de les Arts del Circ Rogelio Rivel que es titula ‘Ara’ i es veurà al vestíbul del teatre.

Arxivat com a: Sin categoría

12 de maig de 2022 by Marcel Barrera Deixa un comentari

Reus es prepara per tornar a vibrar amb el circ. El paisatge de la capital del Baix Camp canviarà de fesomia: Graderies i carpes a les places, teatres oberts i cercaviles d’animació amb l’elefant del Trapezi, la icona de la fira des de la primera edició l’any 1997, ara fa 26 anys. Més d’un quart de segle que dona per moltes emocions i que resumeix el documental Trapezi. Art, espectacle i vida que es projectarà diumenge amb guió de la periodista Teresa Turiera. Són 25 anys d’una fira que va arribar a tenir més de 100.000 espectadors i que va començar com una broma entre dos tècnics de Cultura dels ajuntaments de Reus i Vilanova.

Reus (Baix Camp) rep durant cinc dies —de l’11 de maig al 15 de maig— un total de 20 companyies de circ i programa un total de 60 funcions. La fira arrenca dimecres després d’una nova edició de Trapezi a les escoles, on més de 5.000 infants de 26 centres escolars han vist les companyies Ambi2 o Penélope y Aquiles amb les seves baldufes.

Les baldufes, precisament, és la tècnica que exhibeix la companyia D’es Tro del malabarista Guillem Vizcaíno, un jove artista de Mallorca que ja va visitar la fira com a llançador de ganivets amb la Cia. Atirofijo i que l’any 2020 es va proclamar campió mundial de baldufes al festival nord-americà World Spintop Contest. Vizcaíno actuarà tres cops a la Casa Rull (divendres 13, dissabte 14 i diumenge 15) amb l’espectacle Poi.

Producció 2022

Un altre dels joves artistes de circ que també puja amb força és Yldor Llach, un prometedor artista format a Canadà, nascut a Suïssa i criat a les terres de Lleida. Llach estrena Y. L’ànsia per volar, l’única producció de Trapezi 2022. Dirigida pel malabarista Jordi Querol, es tracta d’una història màgica tenyida de poesia visual, inspirada amb els artistes Joan Brossa i Marcel Duchamp.

La creació es podrà veure a la plaça del Baluard quan ja hagi baixat el sol, a les 19.30, durant els tres dies forts de la fira (divendres 13, dissabte 14 i diumenge 15). Leandro Mendoza, que s’acomiada aquest any de la direcció de Trapezi després de sis anys, explica que Llach és un artista “molt poc conegut pel públic i pels programadors que té una feina molt honesta, es un bon acròbata i té una tècnica molt polida a la roda Cyr i a la bicicleta acrobàtica”. “Treballa bé el carrer i els números —afegeix Mendoza— i busca una nova narrativa pròpia que es mereix el reconeixement de la fira”.

Per als qui els agradi la tècnica circense, la diversió i la sorpresa, tampoc no es poden perdre el nou espectacle de Circo Los, un trio d’artistes -Rosa Peléz, Igor Buzato i Antonio Correa- que l’última vegada que van visitar Trapezi com a quartet van entusiasmar al públic amb les seves acrobàcies i salts al llit elàstic. Presentaran el seu nou espectacles Kasumay (dues funcions el dia 14), on tres personatges aconseguiran per fi acceptar-se i comprendre que junts viuen millor. Ho faran al parc de Mas Iglesies, el mateix espai on un dia després (diumenge 15) hi actuarà Tripotes la Compagnie amb l’espectacle Encore une fois. 

Circ artesanal

Molt més introspectives i autobiogràfiques són les dues arriscades propostes relacionades amb antics oficis artesanals. Per una banda, Carla Farreny ens mostrarà la seva relació amb la ceràmica a la carpa del Parc de la Festa (dimecres 11 i dijous 12). A aquesta creadora, procedent d’una família d’artesans joiers, tocarà trencar el gel. Ho farà el primer de la fira, just després de la inauguració oficial a Cal Massó.

D’altra banda, Vivian Friedrich, creadora alemanya resident a Catalunya, presentarà també durant els dos primers dies de la fira (dimecres 11 i dijous 12) Kristall Bohème, una creació al voltant del vidre. Ho farà a La Palma, espai on també es podrà veure els dos dies posteriors (divendres 13 i dissabte 14) l’interessant peça coproduïda pel festival Circada de Sevilla INO d’Ino Kollektiv, companyia acrobàtica formada per set dones de sis nacionalitats. Amb els seus suggerents i originals portés acrobàtics reivindica la força del col·lectiu.

Plats forts al Teatre Bartina

Amb un destacable treball de dramatúrgia i coreografia hi ha programat al teatre Bartina Nuye. L’espectacle està fimat per la companyia eia, una de les formacions catalanes més creatives i internacionals. Actuaran al Teatre Bartrina els dos primers dies de la fira amb un espectacle amb sis acròbates que la crítica ha elogiat.

Un altre dels plats forts, també al Teatre Bartrina (divendres 13 i dissabte 14) serà la companyia canadenca Barcode Circus Company, multipremiada l’any 2018 al prestigiós festival de circ de Demain, a París, pels seus números de bàscula russa i mà a mà. És una de les companyies internacionals més cotitzades actualment. Trapezi, que aquest any compta amb un pressupost de 520.000 euos, l’ha aconseguit portar gràcies a un acord de cofinançament a tres bandes amb Circo Price de Madrid i el Teatro Circo de Murcia. Barcode es va crear l’any 2011 després que tres dels seus quatre membres (Tristan, Alexandra i Eric ) actuessin amb la coneguda companyia Les 7 Doigts. Presentaran amb el seu quart membre Sweat & Ink, un espectacle  inspirat en el llibre Un Present Infini, de Raphaël Germain, i que gira al voltant de les noves tecnologies i el dret de l’oblit

D’altra banda, la també premiada companyia Manolo Alcántara (Premio Nacional de Circo 2021) estrenarà Maña un espectacle-instal·lació sense text i amb vestuari de Rosa Solé, figurinista de companyies com Rhum & Cia o Pepa Plana, entre d’altres. La nova creació d’aquest artista es configura a partir de la construcció d’un arc gegant fet amb caixes molt pesades. Utilitzant la menor força possible i ajudant-se per una tecnologia precària busca la intimitat amb els objectes. Una exhibició d’enginy que no es poden perdre els seguidors d’aquest artista que ja va sorprendre amb Rudo.

Cabaret sobre la perfecció

Un dels actes més esperats de Trapezi és sempre el Cabaret, que per segon any deixa el carrer i es farà a la carpa amb capacitat per a 1.100 persones que la fira ha llogat al Circo Wonderland. Sota la direcció de Marta Sitjà (Las Polis, XL, Teatro Sobre Ruedas), serà presentat per Maria Solà ‘Mama Calypso’ (ex pallassa de Brunette Circus) i el divertit artista andalús Lolo Fernández, excap de cartell de l’espectacle Corteo de Cirque du Soleil. Si l’any passat el tema del cabaret va ser la memòria, aquest any serà la pressió social que hi ha per la perfecció. Segons explica Marta Sitjà, actualment “hi ha molts artistes amb ansietat i amb depressions. Estem en exposició permanent i això es dur, tenim por al fracàs”.

El programa del Cabaret és de primer nivell. Alguns formen part de la programació de Trapezi i d’altres, com la trapezista Graziella Galán —premi Zirkòlika 2021 a la millor trajectòria— participen exclusivament en aquest espectacle, amb una gran diversitat de tècniques circenses. Cirque Barcode (barra russa), La Farfalla Rossa (trapezi), Tripotes (bascula coreana), INO Kollektiv (mà a mà), Aleksandra Savina (malabars amb hula-hops), Pablo Molina (acrodansa), Duo Requiém (cintes aèries) o Col·lectiu MUR (equilibris sobre objectes). Hi haurà música en directe a càrrec de la sempre animada banda Circonautes i també el que no acostuma a faltar en un circ, els mossos de pista (Cia. Vetus Venustas).

Carrer i carpes

Aquest any, el festival torna a recuperar parcialment el carrer i aposta clarament per la carpa com a espai escènic. Per Mendoza, aquest Trapezi “és un pont a la nova normalitat. Vam començar a dissenyar la fira quan les restriccions encara eren vigents i a poc a poc hem anat obrint el carrer i seguint lluitant per l’espai natural del circ, que és la carpa”. “Prefereixo llogar una carpa que el Teatre Tortuny, per mes guapo que sigui”, explica gràficament Mendoza.

En total hi haurà una desena d’escenaris. Es muntaran tres graderies (places de la Llibertat, Baluard i La Palma) i s’instal·laran dues carpes. La ja citada de la plaça Anton Borrell, on s’hi farà el Cabaret i l’espectacle VoloV de Cia. TQM, i una altra al Parc de la Festa, el nou espai que guanya la fira en substitució de la carpa de Mas Iglesias, on el pas del tren distorsionava les funcions. En aquest nou Parc de la Festa s’hi instal·larà una carpa amb capacitat per a 600 persones que el festival ha llogat al Circo Universal. S’hi veuran diferents espectacles. El ja citat Tour de Carla Farreny, Kimera de La Banda Teatro Circo i Mentir lo Mínimo de la companyia Alta Gama, un espectacle on el artistes despullen els seus sentiments i que va haver de suspendre les seves actuacions fa dos anys per la pandèmia de la covid.

També actuaran Cia. Flying Pikmis a la plaça de la Llibertat i Tripotes al parc Mas Iglesies. Alguns espectacle són gratuïts, encara que en la majoria caldrà una entrada que costa entre els 2 i els 8 euros. A Reus també es reuniran els professionals del circ i es donaran a conèixer els guanyadors de la segona edició del concurs de videos. Tancarà aquesta edició Le P’tit Bras, una companyia francesa ja coneguda de la fira i que vol tornar a omplir de gom a gom la plaça Mercadal, com ja va fer el 2016. Serà la prova de foc que el Trapezi torna a omplir de circ els carrers d’una terra del llamp que per uns dies manifesta el seu gust pel circ.

Arxivat com a: Sin categoría

8 de maig de 2022 by Jordi Bordes Deixa un comentari

L’espai no només és un personatge més a Yo soy mi mujer. Aquelles parets són les que permeten

sobreviure a l’única protagonista. Són doncs, una mena d’aval que
permet conèixer i construir la història èpica de Charlotte von
Mahlsdorf. La companyia Los Hermanos Kray no vol avançar gaire res
més, tot i que la residència a Tàrrega d’una setmana a un racó de
la casa de Cal Trepat va servir per habilitar la trama en el circuït
per on transiten els visitants d’aquest increïble, encisador, secret
i tètric amagatall. Certament, recorrent aquelles cambres el text de
Doug Wright (que ja es va poder veure el 2008 a la Sala Villarroel
protagonitzada per Joel Joan) guanya densitat perquè es pot palpar
les parets, sentir la humitat o és imprescindible acostumar-se al
canvi de llum que exigeix cada moment.

En el fons, hi ha un debat profund. Una
cigarretera d’or d’un jueu enviat als camps d’extermini on és millor
que reposi: a les caixes fortes dels nazis o bé en un museu,
dignificant-lo? Com es pot sobreviure durant 40 anys sent una amenaça
a la moral imposada pels nazis i, posteriorment, per la Stasi
comunista? Quina és la necessitat de creure i quin és l’engany que
un mateix es fa d’un relat que converteix en la seva vida? Es pot
negar les atrocitats que explicava Enric Marco del camp de
concentració nazi (polèmic president destituït de l’amical de
Matthausenn) només pel fet que ell no les va viure, tot i
explicar-les en primera persona?

La directora Rosa Carbonell va preparar
aquest muntatge com a treball final en el màster d’arts del carrer
de l’any passat. Ara l’ha pogut posar en pràctica gràcies al
programa de residències que impulsa Fira Tàrrega. El muntatge
s’estrenarà oficialment, en la propera edició aquest setembre.
L’objectiu és desarmar el públic perquè l’obra cobra diferents
girs i són més eficaços quant menys es desconegui la seva meta.
L’actor Sergio Vega ha comprovat en les prèvies que han anat testant
(canviant sempre d’espai) com els visitants d’aquella casa museu en
la que una senyora encantadorament peculiar rep els curiosos, per
moment “l’abraçarien i d’altres es mostren més freds, aprovant
menys la decisió de Charlotte”, però mai censurant-la, sempre
admetent-ho com a mètode de supervivència.

La construcció d’un jo, sigui com
sigui, (amb més o menys maquillatge) sempre tenyeix l’espai. A la
vegada, els condicionaments d’un espai transformen la manera d’actuar
i, fins i tot, de pensar d’un habitant. En el fons, tots som
habitants d’una intimitat. Tots construïm relat i adaptem la
història amb la nostra mirada a l’escena més plaent per a nosaltres
mateixos. Som els primers a justificar l’acció més reprovable. En
tot cas, aquest és el repte: no autoenganyar-nos. I l’exemple de
Charlotte von Mahlsdorf és un bon mirall.

Arxivat com a: Sin categoría

  • « Anar a Pàgina anterior
  • Pàgina 1
  • Interim pages omitted …
  • Pàgina 12
  • Pàgina 13
  • Pàgina 14
  • Pàgina 15
  • Pàgina 16
  • Interim pages omitted …
  • Pàgina 98
  • Anar a Pàgina següent »

NEWSLETTER


SUBSCRIU-TE
recomana
E-mail: [email protected]

Amb el suport de

  • x
  • instagram
  • facebook
  • youtube
  • spotify
  • tiktok
  • tiktok

Avís legal Cookies Privacitat