Pequeño cúmulo de abismos

La directora, actriz y dramaturga madrileña Cris Blanco, afincada durante años en Barcelona, ha vuelto a sorprender con su nuevo espectáculo, ‘Pequeño cúmulo de abismos’, después de meterse al público en el bolsillo con ‘Grandissima illusione’, un divertido y caótico homenaje al teatro. La fantasía, lo sobrenatural y los juegos metateatrales, acompañados de una estética artesanal, definen un estilo propio que engancha fácilmente a la platea. La pieza se construye, como es habitual en su trabajo, entremezclando en clave de humor teatro, realidad y ficción, y mostrando las costuras de la creación escénica modesta. Esta vez se alía con la cuántica para llevarnos a un bucle temporal; a un agujero de gusano por el que, jugando con el tiempo, circulan la propia Blanco, una regidora (estupenda Rocío Bello), una guarda de seguridad (la bailarina Oihana Altube) y el director del Grec (Iñigo Rodríguez-Claro). La artista juega con la fantasía cósmica para hablar del barrio obrero donde correteaba por un descampado repleto de jeringuillas; de una infancia con vergüenza de clase por la precariedad y de la lectura de reportajes guarrillos en el lavabo de su abuela. Habla de la memoria familiar con la lucha por salir adelante de su abuela Dora, su tía Amparo y de su madre, Angelines, que emigraron desde el Bierzo a Madrid en busca de mejor vida. Mujeres que la enseñaron a transformar la precariedad en ingenio, como hacía ella cuando echaba mano de la imaginación para huir de la realidad y como ha hecho luego en los escenarios. El carisma, espontaneidad y cercanía de la artista apuntalan la verdad del relato, cargado de humor y sencillez. Pronto se suma la excelente vis cómica de Bello con el personaje de una regidora pasota, algo descarada y de vuelta de todo. Ha querido Blanco, en su salto a esta coproducción del Grec y el Centro Dramático Nacional, trabajar con algunos de los que la han acompañado en su trayectoria de 20 años en la escena marginal, y reivindicar lo humilde y la escasez de medios, con escenografías de reciclaje que repite aquí hasta la sorpresa final, maravillosa. Este también es un viaje desde el complejo de clase hasta el orgullo del triunfo.Interesada en el abordaje del aparato teatral, la creadora plantea la pieza como un primer contacto y ensayo en la sala donde prevé estrenar su proyecto, ese relato autobiográfico que la lleva al barrio obrero de la infancia y parece servirle de catarsis. Tras ese inicio centrado en el pasado emocional, la obra avanza y se detiene, quizá en exceso, en el bucle cuántico y la comedia surrealista, que llega a la cuarta pared. Asomarán en una u otra dimensión las canciones de Mari Trini, Franco Battiato y Las Grecas, los telones de algún montaje de Marta Pazos y los pósteres de David Hasselhoff y Felipe González. Después nos regalará un desenlace mágico que culmina con brillantez la idea de la autora. “Quería hablar de esas pequeñas cosas que se convierten en abismos, como asomarte a una ventana muy pequeña y ver tu niñez y tu mundo”. Un final precioso para una obra muy recomendable en la que la creadora vuelve a demostrar que la imaginación es más poderosa que los medios.  

¿Qué pasaría si Interstellar transcurriera en un piso humilde de Malasaña? La brillante y divertida respuesta la tiene Cris Blanco en Pequeño cúmulo de abismos. En un tiempo estándar, la creadora madrileña hace viajar al público por un atisbo de autoficción, una puesta al día de la comedia cheli costumbrista (la aparición de Rocío Bello es un recordatorio de la gran tradición española de los actores secundarios), la reivindicación de lo performático (la intervención de Oihana Altube), el tributo a la nostalgia de una infancia ochentera (como una voz en femenino de Manolito Gafotas), el esbozo de metateatro y el misterio cuántico. Todo eso en menos de noventa minutos. Y con los pies arrastrando. Con esa abandonada -y también muy intencionada- actitud de que todo lo que sucede en el escenario pasa como sin querer, a pesar de. Una sucesión de escenas inacabadas, interpretaciones por hacer, entradas desganadas y salidas atropelladas, que parecen regodearse en el encanto de lo imperfecto, del error, del hacer si no hay más remedio. Una comedia “bartleby”. Como la misma presentación de Blanco, con aspecto de recién levantada y la legaña incrustada en la energía escénica. Y en ese ambiente de celebración de la negación del esfuerzo inútil y la procrastinación, se va tejiendo un universo paralelo de extrañas interferencias. El público primero lo percibe como un ligero zumbido en medio de la comedia. Detalles como el vodevil de puertas que desemboca en gag circense a un paso de la dislocación temporal. Pronto el ruido de fondo se impone hasta que la teoría de cuerdas condiciona todos los sucesos dramáticos. Como si La estanquera de Vallecas de Eloy de la Iglesia estuviera atravesada por la mecánica cuántica.Una fusión dramatúrgica que divierte, sorprende y -sobre todo- emociona. El milagro de ligar elementos que, de entrada, se deberían comportar como el agua y el aceite. Quizá los ingredientes secretos para que el experimento concluya con éxito sean la complicidad natural que se percibe en la compañía, la reflexión profunda sobre cómo convivir con los recuerdos y ser dignos de la memoria familiar -aunque sea desde los años duros de los barrios ahora gentrificados- y hacerlo desde una línea matriarcal y quizá también integrar la lógica de la comedia y sus tradiciones en un espectáculo que nace en el entorno de la creación postdramática. Ahí está mucho de su encanto: la complejidad de lo aparentemente insignificante.