Homenatge a Granados

El título de esta crítica es el mejor elogio que puede recibir la Compañía Nacional de Danza, CND, y muy especialmente su director actual, José Carlos Martínez, que la noche del viernes se presentó  en el Gran Teatro del Liceo con un sugestivo programa, que rinde homenaje a Enrique Granados en el centenario de su muerte.  Martínez ha logrado  en cinco años y con un arduo trabajo,  que la CND baile, de forma convincente, coreografías de danza clásica y contemporánea y con ello aglutinar un mayor número de espectadores, así se vio en Liceo ya que el público, que  llenaba el teatro  abarcaba todas la edades, un público que  aplaudió con ganas al finalizar la velada. A tras quedaron para la historia los veinte años de  la compañía bajo la dirección de Nacho Duato, quien había convertido a la  CND en un grupo contemporáneo de autor.   La guinda del programa en Liceo era un estreno mundial, Ahnelos y Tormentos una  intensa y emotiva coreografía del búlgaro, Dimo Kirilov con la música de Granados, un compositor cuyo estilo es una original mezcla que recoge la tradición romántica de Schuman y Chopin. Y ese gusto por lo romántico es lo que ha inspirado a Kirilov a la hora de recrear el amor es sus diferentes versiones. Pasiones y tormentos, obsesiones y miedos se expresan a través de un lenguaje contemporáneo formado por ricas y fluidas frases coreográficas, que esculpen los cuerpos de los magníficos bailarines a través de una expresiva fervor romántico  que cortó la respiración del público. Revelador el trabajo de brazos de los intérpretes, que se debate en la inmolación a la que se precipita el ser humano por un gran amor.  Las caudalosas notas de Granados interpretadas en directo por la pianista Rosa Torres-Pardo es otro buen  aliado de esta hermosa obra. Muy adecuado el sobrio vestuario de Carmelina De Noia. Otra de las piezas más aplaudidas fue In The Nigth, una coreografía de Jerome Robbins con música de los Nocturnos de Chopin, que fue interpretada en directo por el pianista, Carlos Faxas.  Esta elegante y virtuosa coreografía de 1970 es de una gran pureza estilística. Las tres parejas  protagonistas realizaron una impecable y distinguida interpretación. El programa había comenzado con una trepidante coreografía de William Forsythe de 1996, The Vertiginous Thrill of Exactitude con música de Franz Schubert. El endiablado vocabulario coreográfico de Forsythe fue salvado limpiamente por el baile de sus  cinco intérpretes. El programa finalizó con Raymonda Divertimento, el particular homenaje de José Carlos Martínez a Marius Petipa y a Rudolf Nureyev. La pieza interpretada por toda la Compañía  exhibió un estilo cohesionado y un buen trabajo de puntas por parte del elenco femenino. Todos los miembros de la CND se adaptaron sin problemas al  rigor de la técnica del  ballet clásico, un triunfo de MArtíenz. 

Una de las características que debería primar en las compañías nacionales, sean de danza o de teatro, es la capacidad para retratar un país de manera que se desmitifique y que se de una visión de él lejos de los lugares comunes y cerca de la complejidad que siempre tienen una sociedad y su cultura. Después de la función de la Compañía Nacional de Danza que se realizó el 5 de marzo pasado, nuestra visión de España y de su arte dancístico, es muy distinta de la que teníamos.La compañía Nacional de Danza, después de una trayectoria muy azarosa y controvertida, parece haber encontrado su camino y muestra una visión plástica innovadora mezclada con solidez técnica. Sorprende mucho también que esté formada principalmente por hombres y que, a pesar de ser una compañía nacional, implique a artistas internacionales tanto como a los nacionales.El programa estuvo formado por coreografías tan diversas como The vertiginous thrill of exactitude de William Forsythe sobre música de Franz Schubert (1797-1828), In the night de Jerome Robbins con música de Frederic Chopin (181-1849), el divertimento de Raymonda de José Carlos Martínez y Alexander Glazunov(1865-1936), además el estreno absoluto de Anhelos y Tormentos de Dimo Kirilov con base en la música de Enric Granados (1867-1916).Aunque todas las coreografías fueron bien ejecutas y realizadas  a nivel visual (las propuestas de vestuario, sobre todo en Ther vertiginous thrill of Exactitude, son verdaderamente remarcables), he escogido centrar esta crónica en está ultima propuesta coreográfica, debido a la importancia que tiene como estreno absoluto.Es muy difícil no pensar en lo mucho que perdimos cuando el submarino alemán atacó el barco en el que viajaba Granados con su esposa durante la primera guerra mundial. La madurez de ese compositor y sus posibilidades creativas es una de las muchas pérdidas que nos traen las guerras y los desatinos de nuestra sociedad. Las piezas seleccionadas para esta coreografía son algunas de las menos conocidas, pero también de las más hermosas que escribió el compositor: El amor y la muerte, un vals, una mazurka, la Danza Oriental y El ángel de los claustros. Todas fueron interpretadas al piano, magistralmente, por Rosa Torres-Pardo, quien además escribió una interesantísima nota en el programa de mano.La música de Granados, que siempre explota todas las posibilidades expresivas del piano, es un retrato muy personal de la época y la atmósfera de la España en el convulso cambio de siglo. Aunque utiliza melodías populares españolas, esta música nunca tiene tintes folkloristas, sino realmente un espíritu español que define su carácter. Es una obra profunda e interesante, siempre llena de sorpresas y matices.En el caso de su interpretación en esta coreografía debemos decir, antes que nada, que visualmente le dieron un espacio a la música y al silencio: la mitad del  escenario al ocupaba el piano de cola y la propuesta estética fue toda en negro y blanco, contrastando con el brillante colorido de las propuestas de las otras coreografías. Una coreografía moderna, pasional y en todo momento interesante, nos llevó por todas las obras mencionadas de Granados y por todos los estados emocionales que implicaban. Quizá el mayor logro de este trabajo artístico es haber logrado intimidad en un escenario de las dimensiones del Liceo.Un espectáculo hermoso, lleno de significados y matices, que nos hizo a todos pensar a España de manera distinta. 

José Carlos Martínez, director de la Compañía Nacional de Danza, no se'n va per les branques i sap que per tal d’atrapar l’atenció del públic a partir de què s’alci el taló, la companyia ha d’oferir una obra que sigui potent i estimulant.  Aquesta peça duu el nom de The Vertiginous Thrill of Exactitude, una creació de William Forsythe que exigeix als seus intèrprets els elements que donen identitat a l’estil del coreògraf nord-americà: gran virtuosisme tècnic i una rapidesa endimoniada en l’execució dels passos. Condicions que els ballarins de la CND defensen amb dignitat. Aquesta coreografia, l’estrena de la qual tingué lloc l’any 1996, és un exemple de com un element tan clàssic com és una sabatilla de punta pot convertir-se en un element d’atractiva contemporaneïtat.  Forsythe ha estat un hàbil creador en aquest aspecte i això permet que la coreografia, desenvolupada al so de l’Allegro Vivace de la Simfonia num. 9 de Schubert,  mantingui el seu aire de modernitat. Les línies angulars que es destaquen en aquesta obra, construïdes a través d’una impressionant elevació i extensió de cames i braços, donen pas a una identitat coreogràfica totalment oposada: la de Dimo Kirilov, la del coreògraf búlgar l’escriptura del qual és plena de corbes i d’un contingut més encaminat a mostrar el sentiment per damunt  de qualsevol virtuosisme tècnic. Anhelos y Tormentos, l’obra que es presenta en qualitat d’estrena mundial i que és la que dóna sentit a aquest Homenatge a Granados que la CND dedica al compositor, és un treball de dansa contemporània, amb contundents accents teatrals i dramàtics que el coreògraf utilitza per a aconseguir que el sentiment prevalgui per damunt del moviment i expressió física. Rosa Torres-Pardo acompanya als ballarins dalt l’escenari amb una notable interpretació al piano de goyesques, valsos i masurques, entre altres. Plegats, aconsegueixen transmetre, d’una forma molt particular, característiques del romanticisme com la passió, el turment, la recerca de la bellesa i de la part fosca de l’individu. Un altre pianista, Carlos Faxas, però aquest cop des del fossat de l’orquestra,  acompanya a  tres parelles a interpretar In The Night, la coreografia que Jerome Robbins va crear l’any 1970 per al New York City Ballet de Nova York. En aquesta obra, els ballarins, mitjançant un llenguatge de dansa clàssica,  escenifiquen un ambient elegant i sublim sota un cel estrellat. Una successió de passos a dos, on les elevacions de les ballarines per part dels ballarins són notables,  desprenen una gran solemnitat alhora que mostren els sentiments entrecreuats que viuen els protagonistes.  La funció tanca amb una versió que ha fet José Carlos Martínez de Raymonda, un ballet del segle XIX, amb música de Glazunov, inspirada a partir de les versions de Marius Petipa i Rudolf Nureyev.  El coreògraf manté l’essència i simplicitat coreogràfica de Petipa i el caràcter que li va atorgar Nureyev. La trama d’aquest ballet, que ens situa en una Edat Mitjana convencional  i que parla d’amors i desamors, així com els fragments coreogràfics, permet aplaudir el nivell dels ballarins de la CND. Unes condicions interpretatives que han millorat al llarg dels cinc anys en què Martínez n’és el director, però que encara poden assolir una interpretació més exigent.